22 dic. 2014

FELIZ HAPPY 2015


kauh te desea feliz 2015,
emprendamos nuestros caminos hacia vistas sublimes

kauh wishes you a happy 2015,
let’s set our paths towards grand views


Maqueta: el jardín de los caminos por trazar / Model: The garden of the paths to come
(Granada, 12/2014)

Un vídeo de / A video by kauh

17 dic. 2014

La Alcaicería de Granada (3)

Retomamos la mirada sobre la Alcaicería de Granada, esta vez proponemos un retrato en claves de realidad y ficción
Once again we approach the subject of the Alcaicería of Granada. This time we portray it under the subject of reality and fiction

El espacio real/ The real space
La comunicación Alcaicería de Granada. Realidad y ficción ha sido seleccionada, en convocatoria abierta, para ser presentada en el Congreso internacional “La cultura y la ciudad. Imagen y representaciones de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales” (Granada, 15-17 abril 2015)

The communication The Alcaicería of Granada. Reality and Fiction has been selected, via an open call, to be presented in the International Congress “La cultura y la ciudad. Imagen y representaciones de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales” (Granada, 15-17 April 2015)

Resumen:
La Alcaicería de Granada se podría caracterizar como un paisaje post-turístico (URRY, 1990). Este enclave histórico, en origen recinto cerrado y actualmente parte de la trama urbana, ha estado dedicado, ininterrupidamente y al menos durante los últimos cinco siglos, al comercio. Hoy su atmósfera mimética decimonónica recientemente remozada, llena de souvenirs genéricos y pocos productos artesanales locales, es un foco comercial, turístico y cultural, a la vez que tiene cierta condición de monumento marginal.
La comunicación parte de un estudio histórico. Rastrea el origen de las alcaicerías para presentarlas como una tipología arquitectónica que progresivamente decantó, como último ejemplo en nuestro entorno, en un lugar específico en Granada. Enfocar el estudio en la crónica de la Alcaicería de Granada nos muestra cómo el lugar ha evolucionado desde sucesivos espacios comerciales al espacio híbrido turístico-comercial que es hoy. El último hito de esta crónica liga el espacio real con un espacio recreado al hilo de la celebración del Primer Milenio del Reino de Granada con el evento "Alcaicería del milenio" (Jaén y Almería 2011- Granada 2013), el cual devolvió a la palabra su carácter genérico, esta vez en claves contemporáneas de ficción y mercadillo itinerante de cartón piedra. Esto nos coloca en el debate contemporáneo sobre cómo se ha construido y se construye la imagen de la ciudad, incluyendo la impronta de la capa digital.
Analizar el detalle de la Alcaicería replicada y compararla con el devenir de la Alcaicería real nos ayuda a enunciar claves del contexto cultural y contemporáneo de Granada, una ciudad histórica con un importante impacto de la actividad turística y una larga y fuerte tradición en la construcción de su imagen —el "mito de Granada" (CALATRAVA, 2002).
Comercio, turismo, evento y patrimonio se entrelazan para escenificar una estampa que mezcla, en dosis diferenciadas, realidad y ficción.

El espacio recreado / The recreated space
Abstract:
Granada's Alcaiceria can be considered as a post-touristic landscape (URRY, 1990). This historic landmark, originally a closed quarter but currently part of the urban fabric, has been dedicated to commerce uninterruptedly for, at least, the last five centuries. Nowadays, its recently restored and mimetic nineteenth-century atmosphere full of generic souvenirs and just a few local handmade products is a commercial, touristic and cultural hotspot. It is also a historic monument, although it sits on the sidelines.
This communication begins with a historic study. It tracks the origins of alcaicerias to show that they were an architectural typology that eventually evolved into a specific space. Granada's is the last example that stands of such a place in our context. By focusing the study on the chronicle of Granada's Alcaiceria we are shown how the place has evolved as a succession of commercial spaces to become the hybrid touristic-commercial space that is has become today. The last chapter of this story brings together this real space with a recreated space. Following the celebration of the First Millennial of the Kingdom of Granada with an event called "Alcaiceria of the Millennial" (Jaen and Almeria 2011 - Granada 2013), the word was given back its generic meaning, but this time with a contemporary fictional twist in the form of an itinerant paper mache market. This situates the issue within the context of the contemporary debate about how the image of our cities has been and still is created, including the imprint of the digital layer.

To analyze the details of the replicated Alcaiceria and to compare it with the evolution of the real Alcaiceria helps us outline key concepts regarding Granada's contemporary cultural context; a historic city heavily impacted by touristic activity as well as a longstanding and entrenched tradition in the recreation of its own image—the "myth of Granada (CALATRAVA, 2002).
Commerce, tourism, events and heritage intertwine to paint a picture that mixes, in differentiated doses, reality and fiction.

Previamente, sobre la Alcaicería / Previously on the Alcaicería: 
- Artículo / Article: The Alcaicería of Granada (Spain): From a silk trade center to a post-touristic shopping-scape. Lusofona Journal of Architecture and Education
- Entradas en este blog / Post on this blog: http://kauharquitectos.blogspot.com.es/search/label/ALCAICERÍA

+ info: “La cultura y la ciudad. Imagen y representaciones de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales”
Información general / general info: https://laculturaylaciudad.wordpress.com/bases/
  Proyecto de Investigación Ciudades históricas y eventos culturales (HAR2012-31133), Universidad de Granada
  Grupo de Investigación Arquitectura y Cultura Contemporánea (HUM-813), Universidad de Granada
  Departamento de Construcciones Arquitectónicas, Universidad de Granada
  Escuela de la Alhambra (Patronato de la Alhambra y Generalife)


Fotos / Photos:
1. Alcaicería de Granada. 12/2014. JASM
2. Alcaicería del Milenio / Alcaicería of the Millennial. Granada 2013. Fuente/source: Blog voluntarios del Milenio "Fotos de Santi" 13/10/2013 http://voluntariosmilenioreinodegranada.blogspot.com.es/2013/10/alcaiceria-del-milenio-del-reino-de_13.html

Editado y traducido por / Edited and translated by: conVincehttp://translateandconvince.wordpress.com/

24 nov. 2014

Biennale architettura Venezia 2014 (III): Absorbing Modernity 1914-2014

¿Cómo se muestra la arquitectura? / How is architecture shown?
Terminamos el paseo por la Biennale Architettura Venezia 2014. Hoy: "diversión en los pabellones nacionales" / We wrap up our stroll through the Biennale Architetttura Venezia 2014. Today is the turn for "fun at the national pavilions"

Con esta tercera entrada concluimos nuestra personal crónica del paseo que hicimos por la Bienal de Venecia (aquí puedes leer el primero —sobre Elements, y aquí el segundo—sobre Monditalia). Los pabellones nacionales tenían el encargo de Rem Koolhaas de atender al título "Absorbing Modernity 1914-2014", así lo describe:

With this third post we finish our very personal report after visiting the Venice Architecture Bienale (you can read the first post, about Elements, here, and the second, about Monditalia, here). The national pavilions were commissioned by Rem Koolhaas to work under the title "Absorbing Modernity 1914-2014" Their brief was:
"Absorbing Modernity 1914-2014" / National Pavilions
For the first time, the national pavilions are invited to respond to a single theme… 65 countries – in the Giardini, at the Arsenale and elsewhere in the city – examine key moments from a century of modernization. Together, the presentations start to reveal how diverse material cultures and political environments transformed a generic modernity into a specific one. Participating countries show, each in their own way, a radical splintering of modernities in a century where the homogenizing process of globalization appeared to be the master narrative…
[fuente/source: http://www.labiennale.org/en/architecture/exhibition/14iae/]
Ni por asomo nos dio tiempo a verlos todos y como podéis imaginar el azar y lo intrascendente manda en esta entrada. También hay que decir que el tema único propuesto por el comisario es difícil de rastrear en los pabellones, al menos en la breve visita que hicimos nosotros. Así que esta vez compartiremos tres flashes basados en la diversión, retazos de aquellos pabellones en los que disfrutamos.

It was impossible for us to visit all the pavilions and as you can imagine, there is a degree of randomness in this post. It is worth pointing out that, from what we saw, it was hard to discern a common theme. So, this time around we will share three glimpses based on amusement, fragments of contents belonging to pavilions in which we had a little fun.



Si nuestra palabra clave es diversión, la primera mención que hacemos va obligatoriamente al pabellón suizo "Lucius Burckhardt and Cedric Price – A stroll through a fun palace" comisariado por Hans Ulrich Obrist. En el espacio vacío del pabellón ocurren en tiempo real varias cosas: una serie de carritos son lanzados al azar a la sala, sobre los carros hay cajas, estas contienen copias del archivo de proyectos de Cedric Price, todo va saliendo de manera aleatoria aunque también puedes pedir a la carta, todo lo que sale lo puedes manosear, así encuentras proyectos que te sorprenden como el de gestión de una granja ovina. De repente esos carritos son replegados y recogidos, el espacio se oscurece y empieza una performance (ver vídeo) que toma a la maqueta del Fun Palace como un objeto sagrado al que se le rinde un acto de devoción ¡lo pasamos fenomenal! En otra sala también aparecen y desparecen cosas, esta vez de Lucius Burckhardt; fue muy interesante descubrir su trabajo. Aquí y allá en el pabellón hay más sorpresas, obras de artistas y arquitectos del círculo de relación de Obrist, una red global que nos gusta imaginar construida por la amistad y la diversión. En paralelo hay actividades, charlas,.. que complementan a lo exhibido. Todo hace un mash up creativo con tintes performativos que nos hace reflexionar sobre la cuestión de exponer arquitectura y cómo se construyen estos eventos.
L'invention du Paysage - Lucius Burckhardt
So, if our key word is amusement, our first remarks have to go to the Swiss pavilion, curated by Hans Ulrich Obrist under the title  "Lucius Burckhardt and Cedric Price – A stroll through a fun palace". The pavilion's empty space is the setting for a series of happenings that take place in real time.Carts are flung with boxes that contain copies of projects from Cedric Price's archive, papers you can touch, designs you can request to see or others that are shown randomly—like the surprising design for a cattle farm— and then taken away while the space darkens and a performance (see video) involving chanting and light projections takes place using the model of the Fun Palace as a sacred object that is ritualistically worshiped. We quite enjoyed this! In another space other objects appear and disappear, these relating to Lucius Burckhardt. It was really nice to get to know his work a little better. There are more surprises throughout the pavilion, work by artists and architects belonging to Obrist's circle, a global network built on friendship and fun, or that is what we like to think. Other activities and talks take place too, which complement the exhibit. All in all, it is a sort of creative mash-up with a performative twist which makes us reflect upon the idea of how architecture is shown and how these events come about.
"It's modern, everyting is connected"
También nos divirtió la gran maqueta de la casa "moderna" —un personaje más— de la película Mon Oncle de Jacques Tati que expone el pabellón francés ‘‘Modernity, a Promise or Threat?’’ organizado por Jean-Louis Cohen. En este pabellón, cada sala se dedica a un caso de estudio específico sobre el trágico papel desempeñado por la arquitectura moderna de post guerra en la construcción de espacios urbanos y habitacionales alienantes. La maqueta, como prólogo a estas desoladoras historias, ocupa la sala 1 y central bajo el título: Jacques Tati and the Arpel Villa, object of desire or a ridiculous machine? Junto a la maqueta se proyectan escenas de la película en gran formato y como un regalo, se muestran una serie de bonitos dibujos originales del diseño de esta casa: tanto planos generales como detalles de la fuente, los manzanos en topiario, los ojos de la casa... los frescos trazos sólo pueden transmitir la ilusión y alegría del dibujante, y a nosotros nos devolvió una sonrisa, a la vez que nos hizo preguntarnos qué pudo ir tan mal con la arquitectura moderna, cuándo perdió la esperanza, la creatividad y por qué descartó la afectividad, incluido el sentido de humor, para el proyecto.
Dibujo y humor / Drawing and humor
We were also amused by the large model of the "modern" house that appears—as one more character— in Jaque Tati's film Mon Oncle, shown in the French pavilion under the title ‘‘Modernity, a Promise or Threat?’’ and organized by Jean-Louis Cohen. Each of the rooms of this pavilion is and in-depth review of specific case studies involving the tragic role of modern, post-war architecture in the construction of alienating urban and built environments. The model is placed, as a prologue to these bleak stories, in the first and central space, under the title "Jacques Tati and the Arpel Villa, object of desire or a ridiculous machine?". Along with the model, scenes from the film are shown on large screens, and as an added treat, there are some really nice original drawings of the house's designs: the general plans as well as details of the fountain, topiaries, the house's "eyes", etc. These lively sketches convey the designer's excitement and happiness, making us smile and ask ourselves, once again, what went so wrong with modern architecture, when did it loose all of its hope and creativity and why did it disregard all aspects of affectivity, including a certain sense of humor, when it came to designing.


Urban Frottage: Calcando  / Tracing
Cerramos esta breve visita con el pabellón de Japón "A Storehouse of Contemporary Architecture" comisariado por Kayoko Ota. Aquí había mucho que tocar, mover de sitio, el lugar estaba completamente lleno de cosas y como ocurre en los mercadillos hay que rebuscar, toda una aventura. Encontrar los dibujos de Tomoharu Makabe que calca texturas de suelos te retrotrae directamente a un tiempo feliz.
Texturas del pavimento / Textures of the pavement
To finish this short report, we would like to mention the Japanese pavilion "A Storehouse of Contemporary Architecture" curated by Kayoko Ota. There was a lot to touch. move, displace. The place was full of stuff, and as occurs in a flea market, one had to rummage, which is always an adventuresome activity. To find the drawings by Tomoharu Makabe who traces the textures of floors inevitably takes one back to happier childhood times.

Pabellón de los países nórdicos con árbol/ Nordic Pavilion with tree. 2008 
Sin embargo, todos sabemos que en esta vida no todo son risas y diversión; tiene que haber lugar para la tristeza. Uno de los grandes árboles alrededor de los cuales uno de los edificios más bellos del Giardini fue construido, el Pabellón Nórdico, ha desaparecido. El plátano y la manera en que estaba integrado en la estructura diseñada por Sverre Fehn en 1962 es una de esas imágenes grabadas en nuestras mentes, una imagen que para muchos revelaba una cierta esperanza en la arquitectura moderna en particular y en nuestra disciplina en general, pues mostraba como, en su mejor forma, era capaz de establecer ricas relaciones con y absorber —sí, usando la palabra enunciada por Koolhaas para esta bienal— la complejidad de su entorno, construyendo espacios tanto bellos como cargados de significado. No debemos dejar que la tristeza nos sobrecoja: el espacio dejado por el árbol debe servirnos de recuerdo a nosotros los arquitectos, más allá de bienales y eventos, de los objetivos racionales y responsabilidades cotidianas de nuestra profesión.

El árbol ya no está / The tree is now gone
However, we all know that not all in life is fun and games, and there has to be room for sadness. One of the grand trees around which  one of the Giardini's most beautiful buildings was build, the Nordic Pavilion, is now gone. That plane tree and the way it was integrated into the porch structure of Sverre Fehn's 1962 design is one of those images instilled in all of our minds, an image that for many of us revealed a sense of hope for modern architecture in particular and for our discipline in general , and how, at its best, it was capable of richly relating and absorbing—to use the term Koolhaas formulated for this biennale— the complexity of its environment, constructing spaces both beautiful and charged with meaning. We should not let sadness overcome us: the space left by the tree should remind us architects—beyond biennales and events— of the everyday, down-to-earth goals and responsibilities of our profession.


¡Adiós Bienal adiós! / Bye, bye Biennale!


Fotos/Photos:
All by JASM and VMG, except Nordic Pavilion with tree by Cara Doherty taken from Black Skivvy Blogger

Las entradas etiquetadas como RECOMENDACIONES muestran proposiciones de viajes, edificios, exposiciones, lecturas, películas, links... que hemos disfrutado / Posts tagged RECOMMENDATIONS show suggested journeys, buildings, exhibitions, books, films, links etc. that we have enjoyed.

Editado y traducido por / Edited and translated by: conVincehttp://translateandconvince.wordpress.com/

13 nov. 2014

Biennale architettura Venezia 2014 (II): Monditalia

Luminaire


Segunda entrada sobre nuestro paseo por la Biennale architettura Venezia 2014. Hoy toca Monditalia

Second post about our stroll through the Biennale architettura Venezia 2014. Today is Monditalia's turn 


Monditalia es uno de los tres componentes principales de la muestra ideada por Rem Koolhaas —junto con Elements of Architecture de la que ya hablamos en una primera entrada [haz clic aquí para leerla] y la temática "Absorbing Modernity 1914-2014" interpretada por los pabellones nacionales.

Monditalia is the third of the main components conceived by Rem Koolhaas for this edition of the Bienale—along with Elements of Architecture [click here to read our post about it] and the theme "Absorbing Modernity 1914-2014" which was interpreted in each of the national pavilions.


Esta es la descripción oficial / This is the official excerpt about the show:
"Monditalia / Arsenale: Also for the first time, Venice’s other biennales and festivals – Dance, Music, Theatre, Film – collaborate with architecture…
In a moment of crucial political change, we decided to look at Italy as a “fundamental” country, completely unique but also emblematic of a global situation where many countries are balancing between chaos and a realization of their full potential. The Arsenale presents a scan of Italy, established by 82 films, 41 architectural projects, and a merger of architecture with la biennale’s dance, music, theatre, and film sections. Each project in Monditalia concerns unique and specific conditions but together form a comprehensive portrait of the host country"
[source: http://www.labiennale.org/en/architecture/exhibition/14iae/]
Nosotros pasamos una tarde de sábado completa en esta exposición que ocupa la alargada nave de la Corderie en el Arsenale —en sí maravillosa. Monditalia es una muestra polifónica. En resumen, el fascinante espacio está dividido longitudinalmente, a un lado están los 41 proyectos de investigación seleccionados que se suceden uno tras otro en un formato, en general, abarcable de pequeños stands o instalaciones, al otro lado se encuentra una colección de retazos de películas italianas. De cuando en cuando hay una pieza centrada, bien uno de los escenarios donde acontecen las actividades complementarias como danza o teatro o bien algún proyecto que ocupa mayor espacio; aquí los dos recorridos longitudinales, proyectos y películas, se cruzan e incluso alternan. Nosotros no tuvimos tiempo para ver las películas, sólo nos dio tiempo a escanear los proyectos —terminología que usa la muestra, nada más entrar— uno tras otro, parando en unos más y en otros menos.
We spent an entire Saturday afternoon at this exhibition, which occupies the elongated space of Arsenale's Corderie —in itself a wonder. Monditalia is a polyphonic show. Briefly, this fascinating space is divided longitudinally, to one side are the selected 41 research projects, placed one after another in the shape of small stands or installations which, in general, are easy to grasp, to the other side there is a collection of fragments of Italian films. Every once in a while there is an element in the center where the two longitudinal itineraries—movies and projects— crisscross and even alternate. This central element can be a structure for other activities such as dance and theatre shows or a space for a project that needs more room. We had no time to see any of the films, and we barely had time to scan over the projects—a term used by the show as you walk in—taking in some more than others. 
En verde / Green: Corderie & monditalia [scan: folleto/brochure fundamentals]
En esta entrada queremos compartir una reducidísima selección de 7 proyectos, aquellos que más nos llamaron la atención, con el aviso previo de que seguro que en el camino nos dejamos algunos muy interesantes y que esta selección sólo pretende reflejar nuestra deriva personal de aquella tarde de sábado del mes de julio sorprendentemente lluviosa y hasta con truenos. Como punto de partida para esta entrada tenemos un par de tuits que publicamos aquel día, uno al entrar y otro ya fuera. En el de fuera ya hicimos una selección. Ahora, unos meses después, hemos querido ser fieles a la brevedad del tuit y nos hemos propuesto para esta entrada compartir los mismos proyectos que mencionamos in situ, ampliando la información para cada uno de ellos. Hemos añadido material oficial de la bienal y un breve párrafo que recoge los recuerdos que aún laten en nuestras memorias de esos proyectos. Este es el par de 160 caracteres:
"Sábado tarde en @monditalia @la_Biennale Al entrar, te reciben con fragmentos de la Alegoría del buen y el mal gobierno de Siena"
"Favoritos @monditalia : 11 La maddalena 18 Assisi Laboratorio 20 Ground floor crisis 30 Radical pedagogies 36 Sales oddity 39 Italian limes"
In this post we would like to share our thoughts on a very limited selection of seven research projects, those that called our attention, warning in advance that we have surely left out some very interesting proposals and that this selection is merely a reflection of our personal ambles during that surprisingly rainy and stormy Saturday afternoon in July. For starters, we would like to share a couple of thoughts we tweeted that day, one as we walked in and one as we left. The latter already expressed a selection. Now, after the ensuing months, we have thought it best to adhere to the brevity of a tweet and we have decided to talk about those same projects, adding some extra information about each, like official excerpts from the show and short paragraphs that reflect our recollections and the thoughts that still lurk in our memories. These were the tweets (translated):
"Saturday afternoon @monditalia @la_Biennale Entering we are received by fragments of Siena's The Allegory of Good and Bad government"
"Favorites @monditalia : 11 La maddalena 18 Assisi Laboratorio 20 Ground floor crisis 30 Radical pedagogies 36 Sales oddity 39 Italian limes"
Nuestra selección / Our selection:

Luminaire. OMA en colaboración con Swarovski. Preciosa es la portada por la que se entra, para nosotros, andaluces, no puede dejar de remitirnos a una portada de feria —más elegante en su composición y diseño; aunque también nos recordó las imágenes del mejor cine italiano con un regusto nostálgico, y como no al mágico pabellón de la electricidad de la exposición parisina. La atmósfera en penumbra del vestíbulo con el resplandor de cientos de bombillas es una bonita y festiva experiencia espacial. A ambos lados perpendiculares a la portada, nos envuelven dos reproducciones de la Alegoría del Mal y el Buen Gobierno de Siena, algo que siempre está bien tener cerca.
Luminaire. OMA in collaboration with Swarovski. The entry gate is beautiful. Those of us from Andalusia cannot help but think of the gates that lead into our fair grounds, although this one is more elegant in design and composition. Needless to say it also reminded us of images from the best of Italian cinema, with its nostalgic twist, and of course of the Parisian electricity pavilion. The dimly-lit atmosphere of the vestibule, dotted with the shine of hundreds of light bulbs is a nicely festive spatial experience. Perpendicular to this gate and to its two sides, two reproductions of The Allegory of Good and Bad government envelop the visitor—it is always good to keep these paintings in mind.

La Maddalena [ video ]. Ila Bêka & Louise Lemoine. 41° 12’ 53’’ N / 09° 24’ 21’’ E

Una doble proyección que no te deja indiferente, a un lado un Robison Crusoe que vive en una isla y construye esculturas, muebles,... con restos que el mar le trae. Al otro lado Stefano Boeri recorre y comenta las ruinas del edificio que proyectó y nunca fue acabado para la celebración del G8 en 2009. Justamente este proyecto se ubica en una tierra con una alta carga emotiva para el arquitecto —la tierra donde su madre ejerció de arquitecta. En el recorrido se desgrana un proyecto cargado de contradicciones y se anotan claves del papel del arquitecto.
A double projection that does not leave anybody indifferent: to one side a Robinson Crusoe type who lives on an island and creates sculptures, furniture, etc, with debris retrieved from the sea; to the other side Stefano Boeri walks through and talks about the ruins of the building he designed and was never finished for the G8 summit in 2009, precisely in an emotionally charged place for the architect—the island were his mother worked as an architect. During the stroll the details of this abandoned and contradictory project are revealed and aspects about the architect's role in the process are pointed out.

Assisi Laboratory [ video ] AMO, Giampiero Mariottini, Marco Sammicheli 43° 04’ 26’’ N / 12° 36’ 25’’ E

¿Cómo entender Assisi, una pequeña ciudad de 28.000 habitantes que recibe 6 millones de turistas peregrinos al año? Este proyecto muestra una serie de cuatro entrevistas cortas a personajes guardianes de la Basílica de San Francisco de Asís, el epicentro de esta actividad turística. La serie dibuja una interesante reflexión sobre el fascinante fenómeno contemporáneo del turismo, mezclado aquí con religión, una alianza que nos recuerda que quizás ese sea el antiguo origen de esta actividad.
How does one understand Assisi, a small town of 28,000 inhabitants that receives 6 million pilgrimming tourists a year? This project shows a series of four short interviews to four men that serve as guardians of the Saint Francis of Assisi Basilica, the epicenter of all touristic activities. The sequence of interviews spells out some interesting thoughts about the fascinating contemporary phenomenon of tourism, mixed in this case with religion, an alliance that reminds us that it may as well be the most ancient aspect of this activity.

Ground Floor Crisis. Matteo Ghidoni . 43° 46’ 26’’ N / 11° 15’ 15’’ E
Photo: Giorgio de Vecchi vía The ship
La fascinación que sentimos por los mapas y especialmente dado los días casi-temáticos al respecto que vivimos en Venecia —dónde hicimos un recorrido in situ por ejemplos de la representación gráfica de la ciudad y dónde tuvimos la rareza de vivir un acqua alta en julio, nos llevó a fijarnos y disfrutar de este mapa con dos caras que ilustra las ciudades de Venecia y Florencia tras las inundaciones del 4 de noviembre de 1966. En palabras de su autor esta inundación "generó una tabula rasa en ambos términos, espacial y temporal".
Our fascination with maps and especially our time Venice spent mostly looking into the city's many graphical representations, and even our experience of the rare event of an aqua alta in July, led us to stop and enjoy this two sided map that illustrates the situation of Venice and Florence after the floods of November 4, 1966. To quote the author of the map "the flood [...] generated a tabula rasa in both spatial and temporal terms" [source: www.groundfloorcrisis.net]

Radical Pedagogies: ACTION-REACTION-INTERACTION [ video ]. Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv 45° 28’ 20’’ N / 09° 10’ 24’’ E

Aquí nos faltó tiempo para disfrutar de este proyecto que ocupaba uno de los espacios centrales. Además cuando llegamos no tuvimos la oportunidad de quedarnos con copia de las hojas de sala que había para llevar, estaban arrasadas. Nos queda la web http://radical-pedagogies.com/, Unos días antes una amiga arquitecta americana, con quien coincidimos en Venecia, ya nos avisó sin ocultar un tanto su disconformidad, que mucho en esta muestra seguía ese formato, casi como hojear un libro: llamada de atención in situ, apuntar la web de referencia y estudio en casa.
At this point we lacked the time to enjoy this project, which occupied one the central spaces. Besides, when we got there, there were no more copies left of the leaflets devised to be taken by the visitors; the stands had been ransacked. We still have the web site http://radical-pedagogies.com/. A few days before our visit, an American friend whom we met up with in Venice had pointed out, showing a certain disagreement, that most of the things in Monditalia followed this format, that it was all somewhat like flipping through a book: something calls your attention at the show, you jot down the website and then you proceed to do the research at home.

Sales Oddity.  Milano 2 and the Politics of Direct-to-home TV Urbanism [ video ] Andrés Jaque/Office for Political Innovation. 45° 29’ 56’’ N / 09° 15’ 57’’ E


Este es el premio al Mejor Proyecto de Investigación con el LEÓN DE PLATA de la Bienal. Lo merece. La instalación es llamativa, colorida, muy formato televisivo al estilo de aquel Berlusconi ochentero que nuestra generación vió florecer en España con Tele Cinco. La maqueta de tul, inestable, volando y atravesada de luces de la proyección, parece que está a punto de desmoronarse, sujeta por tirantes nos pareció que enlaza con esas maquetas tectónicas de hilos y contrapesos que están en la tradición de la arquitectura española a la vez que entendemos puede ilustrar lo inconsistente de esta arquitectura y urbanismo televisivo. El proyecto desvela un urbanismo especulativo televisivo que no habíamos visto hasta ahora. Allí, por el ritmo de la narración e imágenes y por lo cansado que estás cuando llegas a este punto —es uno de los últimos, cuesta profundizar en los detalles del discurso, aunque sí te quedan claras las enmarañadas interrelaciones que se producen entre lo virtual y la realidad urbana . Agotados, intentamos sentarnos en el suelo pero un amable guarda de seguridad nos recordó que no estaba permitido; también existen las reglas del urbanismo de eventos, exposiciones y muestras.
This is the Best Research Project of the Biennale and as such it received the Silver Lion. It deserves the prize. The installation is flashy, colorful and fully reflects the television format and style of the Berlusconi of the eighties, which our generation experienced at its peak in Spain through Tele Cinco. The tulle model, unstable, floating and pierced by the lights of the projection, looks like it is about to fall a apart. It is held in place by tensors that bring to mind the models made out of strings and counterweights that abound in Spanish architectural tradition to calculate and design structures while also it also illustrates how inconsistent the architecture and cities of TV are. The project reveals a little known speculative, television-based urban planning. By the time we reached this stand—one of the last ones— we were a little tired, and the accelerated rhythm of the narrating voice makes it difficult to go too deeply into the story that accompanies the images, although the tangled repaltionship between the virtual world and urban reality comes across clearly. We wanted to sit down to take it in better, but a polite member of the security personnel reminded us that it was not allowed—there are also rules in the planning of events, exhibitions and shows.

Italian Limes [ video ] Folder. 46° 45’ 50’’ N / 10° 53’ 20’’ E

Ya al final, te encuentras de nuevo un mapa, esta vez se trata de la frontera fluctuante entre Italia y Austria, que se está redibujando una y otra vez por el movimiento de los glaciares. En este proyecto además te puedes llevar de souvenir, un plano con el límite que en ese preciso momento está sucediendo. Nosotros nos trajimos el nuestro. Una maqueta acompaña al plotter; en esta se proyectan tridimensionalmente los cambios en la frontera desde 1920 hasta nuestros días.
At the very end, you once again run into a map. This time it reflects the fluctuating border between Italy and Austria, which is redrawn over and over again due to the movement of a glacier. You can even take a souvenir of this project, a map drawn in real time with the border as it stands at that precise moment. We took one, of course. A model sits next to the plotter, upon it a 3D projection shows the changing border from 1920 to our day.



Este ha sido nuestro paseo comprimido por Monditalia, esperemos que os haya gustado la kauh-selección, tómenla sólo como lo que es, nuestra deriva.


¿Has estado? ¿coincides? ¿discrepas? ¿añades? ¿quitas?

This was our compressed stroll through Monditalia. We hope you have enjoyed our kauh-selection. Take it as it is, a mere ambling experience.


Have you been there? Do you agree? Disagree? Would you add anything? Would you delete anything?


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Editado y traducido por / Edited and translated by: conVincehttp://translateandconvince.wordpress.com/

30 oct. 2014

¿Qué es arquitectura? en ARQUIA/PROXIMA

Fuera en Granada / Fuera in Granada
El libro-protesta ¿Qué es arquitectura? Señor Ministro, arquitectura es... en el catálogo de la IV edición de Arquia/Próxima Fuera 2014 / The protest-book ¿Qué es arquitectura? Señor Ministro, arquitectura es... in the catalog of the 4th edition of Arquia/Próxima Fuera 2104 [English text after Spanish version]

El pasado jueves 23 de octubre estuvimos en el IV Foro Arquia/Próxima que se celebró en Granada. En primer lugar y brevemente nos gustaría felicitar a todos los que tomaron parte de un modo u otro en esta edición: premiados, seleccionados, catalogados, participantes, jurado, organizadores, público presente y virtual,... Pasamos una jornada y unos días posteriores realmente buenos, ¡gracias! Al final de la jornada del jueves recogimos el catálogo que se entrega como obsequio a todos los asistentes al foro.

La acción ¿Qué es arquitectura? es una de las 120 realizaciones catalogadas. Su presencia en el libro es principalmente texto y se acompaña de cuatro imágenes: tres detalles del libro y la llamativa copia amarilla de la instancia de registro de la entrega al Ministro. Para Arquia-Próxima hicimos una lectura transversal de los contenidos del libro-propuesta, de las citas y reflexiones recogidas durante la acción, y propusimos una respuesta a la pregunta ¿Qué es arquitectura? La pregunta y esta respuesta mash-up encabezan el texto que ahora se acaba de publicar:

«Si fuera necesaria una definición de arquitectura —(que) puede ser no necesariamente un edificio— sería quizás la de... un modo de imaginar... alegremente... espacios en los que está la ambición de una sociedad, de un determinado momento histórico o la satisfacción de las necesidades primeras... la expansión del cuerpo... (a través de) la acción de reinventar... en una práctica colaborativa... (aquello) que puede existir solo de una manera... una especie de vehículo... una secuencia... (capaz de) establecer relaciones conmovedoras (en un) espacio humanizado (que) ofrece pluralidad sensitiva... y construye... el marco para un modo inteligente de vida» [1]

La llamativa instancia amarilla / The flashy yellow form
En el catálogo, además de su doble página, el trabajo también se menciona en la Conclusión escrita por Eva Franch, la comisaria de esta edición. Así dice:
«Con la escritura también llega lo dialéctico: ¿Qué es arquitectura? Señor Ministro, arquitectura es... de kauh arquitectos, es un proyecto que pretende establecer un diálogo con las estructuras de poder y pone en evidencia la clara desconexión actual entre el cuerpo político y el cuerpo arquitectónico —presuponiendo y reduciendo en dichos cuerpos lo peor de los políticos y lo mejor de los arquitectos. La preconcepción por parte de los estamentos políticos sobre el rol del arquitecto y el valor de la arquitectura dentro de un programa político, pocas veces permite al arquitecto ir más allá de la fabricación de iconos de dudosa significación o de proyectos especulativos de urbanización. Sólo en contadas ocasiones hay políticos capaces de entender el rol social, cívico y territorial del pensamiento y la práctica arquitectónica» [2]

Es un honor para nosotros que un trabajo nuestro haya sido catalogado en esta edición, nos alegra especialmente haber descubierto, con la lectura del catálogo, las palabras que dedica la comisaria a la acción en el texto conclusión. En el fondo, si algo busca esta acción, que desarrollamos de manera voluntaria, sin atender a un encargo concreto y en evolución, es provocar reflexiones. Gracias Eva.

En estos días que estamos leyendo el catálogo, también estamos subrayando algunas frases que bien podrían ser respuestas y reflexiones al hilo de la pregunta enunciada, pero eso lo dejamos para más adelante, para el devenir y evolución de este trabajo.

En octubre la pregunta ¿Qué es arquitectura? —que siempre entendimos como abierta y como tal planteamos el proceso colectivo del libro-protesta— ha vuelto con fuerza al centro de nuestros escritorios, con esta presencia en el catálogo de Arquia/Próxima, y en la muestra ARQUITECTURA DISPUESTA en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC); donde además de exponerse, los visitantes pueden llevarse postales-souvenir del viaje del libro de Granada a Madrid y dejar nuevas respuestas a la pregunta ya que el libro ha vuelto abrirse tomando la forma de un cuaderno con hojas en blanco. El camino de la pregunta y el libro continuará, seguimos dándole rodaje ¡pronto esperamos poder contaros novedades!



ENGLISH TEXT

Fuera / Outdoors
Last Thursday October 23 we attended the fourth forum of the event, this year held in Granada. To begin with and very briefly we would like to congratulate all of those involved in the event in one way or another: those awarded, selected and cataloged as well as the participants, selection committee, organizers and the physically present as well as the virtual audience. We enjoyed the session as well as the days that followed. Thanks! On Thursday, as the event closed, we picked up our copies of the catalog, handed out to those who participated in the session.

The action ¿Qué es arquitectura? [What is architecture?]  is one of  120 cataloged works. Its presence in the publication is basically text along with four images: three photographs of the book and the flashy yellow form given to us at the registry of the Ministry. For Arquia-Próxima we read through the protest-book diagonally, across the collection of quotes, and came up with a possible answer to the question What is architecture? This answer is a mash-up using some of those quotes. The question and this mash-up introduce the text published in the catalog:

"If we need to define architecture—(which) is not necessarily a building—perhaps it would be... a way of imagining... happily... spaces which reflect a society's ambitions during a certain period of time or that satisfy its primordial needs... it is the expansion of the body...(by) means of reinventing... through collaborative practice...(that) which can only exist in a single way... a kind of vehicle... a sequence...(capable of) establishing moving relationships (within a) humanized space (that) offers a plurality of sensations... and builds... the framework for an intelligent way of life"[1]
Conclusión by Eva Franch
Our work appears not only in its assigned pages of the catalog, but it is also mentioned in the Conclusion, written by Eva Franch, the curator of this edition of the event. She writes:
"With writing comes dialectics: ¿Qué es arquitectura Señor Ministro, arquitectura es... [What is architecture? Dear Minister, architecture is...] by kauh arquitectos, is a project that aims to establish a dialogue with the powers that be and reveals the distinct gap that currently exists between the political body and the architectural body—assuming and synthesizing into those bodies the worst side of politicians and the best side of architects. The preconception that the political establishment has regarding the architect's role and the value given to architecture within a political agenda rarely allows architects to go beyond creating icons of questionable meaning or speculative development projects. Very rarely are there politicians who are capable of understanding the civic-minded, social and territorial role of architectural thought and practice." [2]

It is an honor for us to have our work appear in this catalogue, and we were especially thrilled to discover, through detailed reading, the words that the curator dedicates to this action in her conclusion. The goal of this proposal—carried out voluntarily and not as a product of a commission—is, after all, to provoke critical thought. Thank you Eva.

Presently, while going through the catalogue, we are underlining some sentences that may as well be answers and thoughts regarding the question we have formulated. We will go back to this, as the protest-book evolves.

It looks like this month of October the formulation What is architecture?—which we always regarded as an open question and as such is the way we understand the protest-book— has returned to our desks in full force, both with its inclusion in the Arquia/Próxima catalogue and in the exhibition ARQUITECTURA DISPUESTA at the Centro Andaluz de Arte Contemporáneo - CAAC, where besides showing the book visitors can take postcards, created for the show, of its transit from Granada to Madrid and write their answers to the question in a notebook with blank pages. And the journey of the book does not end here, we are now breathing more life into it and we hope to be able to tell you more about its new adventures soon!

[1]: Mash-up de/by JASM & VMG con citas de/with quotes by Bo Bardi/Moreno, Price, Miralles, De la Sota, Moneo, Izquierdo, Moreno Cruz, Colomina, Ogliati/Montes, Herzog & de meuron, Ito, Le Corbusier/Torres, Fisac/Morea, Cortés Vázquez de Parga, Gálvez y Wieczoreck, Tuñón y Mansilla, Rudofsky

[2]: Eva Franch. Conclusión - Escritura. Arquia/Próxima Fuera 2014. Página 31

+ info:
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20 oct. 2014

ARQUITECTURA DISPUESTA

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) abre el Secadero a procesos de documentación de proyectos y obras de arquitectura de equipos de arquitectos andaluces / The Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) opens up the Secadero to design processes and to architectural works carried out by teams of Andalusian architects [English text after Spanish version]
Secadero, domingo pasado / last Sunday
"El programa ARQUITECTURA DISPUESTA: PREPOSICIONES COTIDIANAS es un proyecto de exposición, talleres de trabajo y conferencias que tiene como objetivo mostrar los procesos en los que están implicadas algunas prácticas espaciales. Este programa aúna proyectos y obras de arquitectura que muestran una actitud pragmática y experimental, que condensan y manifiestan una intensa relación con el medio urbano, social, político y productivo en que se construyen." [comienzo del texto que acompaña la muestra]
Arquitectura dispuesta: preposiciones cotidianas es un proyecto comisariado por Marta Pelegrín y Fernando Pérez (MEDIOMUNDO arquitectos). La muestra recoge veinte proyectos-equipos, y estará abierta hasta el próximo 2 de noviembre. Su inicio, que fue el jueves pasado y abarcó todo el fin de semana, arrancó con la expansión de la exposición con la celebración de dos conferencias (RAUMLABOR y EXYZT), talleres de arquitectura (DESOCUPADOS y arquitectura para niños con CUARTOCRECIENTE) y la interacción de los distintos grupos que participan.

Esta expansión inicial ilustra a la perfección el carácter de esta muestra. Marta y Fernando han ideado una exposición expandida, así la muestra de arquitectura —compleja de exhibir— se convierte en una oportunidad de diálogo, intercambio y confrontación entre las partes que se convocan, un fondo que se construye a partir de tomar como figura, en vez de a la arquitectura como obra acabada a su proceso. Y es que los comisarios han puesto el punto de gravedad en "mostrar los procesos". Las tripas que acompañan a todo proyecto de arquitectura, y en algunos casos constituyen al proyecto en sí. Tanto es así que la propia muestra también se suma a este enfoque y en mitad de la exhibición encontramos una caja que contiene e-mails, notas, bocetos, etc. que ilustran y hacen transparente el origen y desarrollo de este trabajo, como una pieza de arquitectura más.

La caja / The box
Las naves del secadero han sido ocupadas con mesas dónde se expone el material seleccionado, junto con una serie de pantallas que recoge material audiovisual complementario. La selección de proyectos y equipos, sirve para rastrear un estado de la cuestión y tomar una instantánea en lo que como dicen los comisarios están "implicadas algunas prácticas espaciales".

Tras participar este fin de semana pasado en el inicio de la muestra— y formar parte de la misma— encontramos que esta afirmación aúna algunas claves reveladoras, por eso en esta entrada hemos querido desmenuzar esta frase: Algunas, que no son todas; prácticas espaciales en vez de arquitectura, e implicación como leitmotiv.

Algunas. Este determinante cuantificador nos indica una cantidad o identidad indefinida. Nosotros la comprendemos como que fuera hay más proyectos y equipos que también podrían estar, de hecho previo a la muestra ha habido una convocatoria abierta para presentar proyectos y procesos de arquitectura que también han quedado recogidos en el secadero. Leído de otra manera, en un modo futuro podríamos pensar que la exposición podría convertirse en un vehículo al que se fueran subiendo nuevos pasajeros con la incorporación de nuevos proyectos y equipos. Este sutil matiz a la vez desnuda a la muestra de la obligación de ser un documento exhaustivo y extensivo del panorama andaluz, que definitivamente no lo es ni creemos que esta haya sido su intención.

Prácticas espaciales. ¿Qué queremos decir los arquitectos cuanto no usamos la palabra arquitectura y la desplazamos por neologismos u otros términos? En la muestra todos son arquitectos, hay edificios, viviendas, espacio público, paisaje, y también libros, proyectos de investigación, intervenciones, participación, activismo... sin duda una heterogeneidad que no todo el mundo asocia a priori con la palabra arquitectura y que su sustitución por prácticas espaciales nos avanza un panorama de la profesión que ya ha ampliado sus campos de acción, sea con los pies dentro o fuera del tiesto, pero con el espacio como principal característica de esta.

Implicación. Es quizás la palabra más rotunda de la frase, la que supone un posicionamiento.  La frase que añaden los comisarios a continuación clarifica esta implicación: " proyectos y obras de arquitectura que muestran una actitud pragmática y experimental, que condensan y manifiestan una intensa relación con el medio urbano, social, político y productivo en que se construyen". Implicar quiere decir enredar y significar. Nos gusta esta doble acepción, porque la muestra, a través de los procesos nos acerca a lo que están y lo que son esta veintena de equipos.

¿Qué pensáis de todo esto?

Para acabar, compartimos con vosotros el texto completo del programa y algunas fotografías, pero sobre todo os recomendamos que os paséis a visitarla. Es una buena oportunidad para visitar una exposición de arquitectura — tan escasa en estos días, profundizar en proyectos muy interesantes, conocer un poco más el proceso de una obra de arquitectura, disfrutar de los libros, audiovisuales y las maquetas —esos bellos objetos casi exclusivos de arquitectos— e incluso tomar partido en algunos de los proyectos que se exhiben porque al menos tres invitan a la interacción y a seguir construyendo el proceso.

Felicitamos a los organizadores ¡amigos, qué gran trabajo!, también deseamos que la muestra pueda continuar su camino —geográfico y temporal; y les agradecemos que hayan contado con nosotros en esta aventura, para nosotros es un placer compartir lo nuestro [otro día os contaremos nuestra mesa por aquí].

Lee el texto completo aquí:
Folleto del programa, entrada actualizada 29/10/2014

ENGLISH TEXT
algunas mesas de trabajo / some of the tables
"The program ARQUITECTURA DISPUESTA: PREPOSICIONES COTIDIANAS is an exhibition project, workshops and conference series that has as its goal to show the processes that some spatial practices are involved in. This program gathers together architecture proposals and works that display pragmatic and experimental approaches and that condense and manifest an intense relationship with the urban, social, political and productive environment in which they materialize." [This is how the text that accompanies the show begins]

Arquitectura dispuesta: preposiciones cotidianas is a curatorial project by Marta Pelegrín y Fernando Pérez (MEDIOMUNDO arquitectos). The exhibition brings together 20 projects-teams, and will be ongoing until November 2. Its opening, which took place last Thursday October 16 and continued through the weekend, began by expanding the exhibition itself through two conferences (RAUMLABOR and EXYZT), architecture workshops (unoccupied and architecture for kids) and the interaction between the participating offices.

This initial expansion of the show perfectly illustrates the nature of the exhibition. Marta and Fernando have come up with an enhanced exhibit in which the display of architecture—something difficult to carry out— turns into an opportunity for conversation, exchange and debate between the participants, the setting being not architecture as a finished object but its processes. The curators have emphasized the need to "show processes", the innards that are part of every architectural design and that in some cases become the project itself. To such an extent that the show in itself adheres to this notion in such a way that in the midst of all the materials one can find a box full a emails, notes, sketches, etc. that illustrate and reveal its origin and development, like yet another architectural piece.

The halls of the secadero [drying room] have been occupied with tables where the selected materials are shown, along with audiovisuals on a series of accompanying screens. The selection of proposals and teams helps spell out the current state of things and provides a glimpse into what, in the words of the curators, "some spatial practices are involved in".

Trabajando in situ / Working on site. Foto/photo: MEDIOMUNDO
After participating this weekend in the show's opening events—an becoming part of the show itself for a while— we can say that their statement includes some revealing words: some, which doesn't mean all; spatial practices, instead of architecture, and involved in as leitmotiv.

Some. This quantifying adjective speaks of an undefined number and type. In our understanding it means that beyond the show there are more proposals and teams that could also have taken part in it. In fact, before the opening there had been an open call for architectural projects and processes, the result of which is also shown. The adjective can be interpreted also in the sense that sometime in the future the exhibit could turn into a vehicle or a means of travel for future passengers: new projects and teams. This subtle aspect rids the show of the obligation of being a thorough and extended review of the Andalusian scene, which we sincerely doubt it never intended to be.

Spatial practices. What do we architects mean when we don't use the word architecture and instead choose the use neologisms and other terms? All the participants in the exhibit are architects; buildings, houses, public space, landscape projects as well as books, research material, interventions, participative tools and activist approaches are all shown, a diversity of materials that not everybody can relate to the word architecture. Hence its replacement with the term spatial practices, which draws on a professional scenario in which the areas of activity of architecture have expanded—be it within or beyond officialdom— but where space remains its main feature.

Involved in. This is perhaps the most categorical word in the sentence, because it entails taking a certain stance. The phrase that the curators have added following their opening statement clarifies this involvement: " architecture proposals and works that display pragmatic and experimental approaches and that condense and manifest an intense relationship with the urban, social, political and productive environment in which they materialize." Involve means to get into and to give meaning to. We like this double sense, because the show, through processes, brings us closer to what the twenty-some-odd teams are up to.


What are your thoughts about these ideas?

We would like to share the full text of the program (in Spanish) and some pictures, but what we really want is to recommend seeing the show. It is a great chance to see what an architecture exhibit can be about, both because they are rare events these days and because it is an opportunity to get to know some projects better, to learn about the processes behind architectural works, to enjoy reading the books shown, seeing the videos and the models—those beautiful objects that belong almost exclusively to the realm of architects— and even to take part in some of the exhibited work, given that at least three invite to interact and to continue building processes.


Finally, we would like to congratulate the organizers: friends, what a great job you've done! We also hope that the show has both geographical and temporal continuity. We would like to thank Marta and Fernando for counting on us on this adventure, it is always a pleasure to share our work [someday we will talk about what we displayed on our table in the secadero].

+info:
Comisariado /Curated by: Marta Pelegrín + Fernando Pérez (MEDIOMUNDO arquitectos)
Fecha: del 16 de octubre al 2 de noviembre de 2014 Dates: October 16, 2014 to November 2, 2014
Coproducen / Coproduced by: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. MEDIOMUNDO arquitectos
Colaboran / In collaboration with: Centro de Estudios Andaluces, CICUS, Goethe-Institut Madrid, Institut Francais y Universidad Internacional de Andalucía

Exposición de proyectos y procesos de equipos andaluces / Teams and projects in the show: Andalucía Team / Arquitectura Expandida / bRijUNi architects / Canales&Lombardero / CHS Arquitectos / CUAC arquitectura / DJarquitectura / eboo architecture consulting / Gabriel Ruiz Cabrero, Juan Manuel Sánchez La Chica, y Adolfo de la Torre Prieto/ Infusiones urbanas / kauh arquitectos/ Lapanadería / MEDIOMUNDO arquitectos / Rafael de Lacour / Recetas Urbanas / Recolectores Urbanos / A. Siza y J. D. Santos / SOL89 / Studio WET / Vibok Works.


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22 sept. 2014

20 VPO-Social Housing Units. Conil . Premio Torres Clavé 2012-2013 Prize





Nuestro proyecto para 20 VPO en Conil, ha sido galardonado con el Premio Torres Clavé 2012-2013 del Colegio de Arquitectos de Cádiz


Our design for 20 social housing units in Conil has been awarded the Torres Clavé 2012-2013 Prize by the Colegio de Arquitectos de Cádiz
[English text continues after Spanish text]








Esta obra para veinte viviendas de protección oficial en régimen de alquiler se resuelve mediante el cuidado de la escala y la proporción, atendiendo a las restrictivas normativas de VPO, las rígidas ordenanzas municipales y a un presupuesto limitado.

El contexto, en la zona de expansión de Conil, lo define la vecindad de un crecimiento informal de casas —en origen ilegales, un marcado desnivel, la futura presencia de la estación de autobuses y el trazado de la ronda con su respectiva rotonda. Digamos que es un paisaje genérico de periferia andaluza, muestra de un plan urbano que responde a los preceptos del boom de la construcción de la primera década del siglo XXI. Ante esta situación, ubicamos una pieza habitacional que se modela para su adecuada inserción en un área de complejas relaciones entre diversas tipologías residenciales y usos urbanos, y determinantes transiciones topográficas y volumétricas.

Por otro lado, el tipo de unidad de vivienda y su agregación debía ser simple y repetitivo, para ajustarnos a las condiciones de presupuesto y normativa. Resolvemos la tipología con un esquema de una única crujía con doble ventilación. La agregación produce dos bloques geométricamente definidos cuya forma y disposición estructural optimizan el uso y la cantidad de metros cuadrados construidos en todas las plantas —incluida la planta semi-sótano de aparcamientos y local comercial— a la vez que libera parte de la parcela para construir un pequeño espacio público previo a una de las entradas al conjunto.

La claridad en planta, cruzada con la lectura de las ordenanzas del PGOU, nos permite ser flexibles a la hora de componer los volúmenes finales y evitar el bloque genérico per se. Así, la edificación la rompimos y escalonamos siguiendo la pendiente de la calle frontal, la acercamos a la escala de las viviendas preexistentes, y la fragmentamos en la planta segunda para, además de crear una tipología de menor tamaño, ritmar la fachada longitudinal hacia la futura estación de autobuses. Esta aproximación adaptativa también se aplica a la composición de los huecos de las diversas fachadas. Huecos cuya dimensión, proporción y cantidad, por otro lado, se maximizan, lo que nos permite, entre otras cosas, tener en los salones de las viviendas una doble entrada de luz. Repetición y variación marcan la pauta compositiva del edificio.


La disposición del conjunto produce una serie de espacios intermedios, potenciales lugares de encuentro: el pequeño espacio libre público, la entrada retranqueada y, en el interior, el patio al que miran las dos galerías que interconectan cada pareja de crujías de viviendas. Estas galerías, que albergan las cajas de escaleras y ascensores, se conciben como espacios también intermedios, semi-abiertos, con una atmósfera e identidad propia, creada a través de las perforaciones que puntean el espacio con luz o la apertura de los grandes huecos circulares que de manera sorpresiva componen la fachada interior.

En otro ejercicio de apropiación del paisaje urbano en el que se inserta el proyecto se cuidó la aparición de las instalaciones y elementos sobre las cubiertas. Para ello, en un acto de conciliación con lo que significan, en vez de ocultarlos, se subrayan, usando un lenguaje diferenciado respecto a los volúmenes blancos de la edificación en sí. Volúmenes, instalaciones, las perforaciones y aperturas circulares, detalles sutiles en el remate de los huecos, la combinación del color blanco y el gris, o las rotulaciones construyen la personalidad de este edificio.

El encargo del proyecto nos llegó tras resultar primer premio en un concurso. La obra se llevó a cabo, incluidas las pequeñas modificaciones propias del proceso, dentro del ajustado presupuesto de licitación y en los plazos previstos.

El resultado es un edificio de viviendas esencial, un juego de volúmenes discretos, blancos bajo la luz radiante de Conil. Hoy ya hay inquilinos, con ellos las viviendas han empezado a ser hogares.


English Text

This building for 20 rental social housing units is resolved by paying attention to scale and proportion and taking into account the strict parameters that this kind of project entails, rigid local planning regulations as well as a very limited budget.

The setting, an area of new developments in Conil, is defined by an informal settlement of homes, a noticeable slope, the future presence of the bus station and the layout of a ring road with its unavoidable roundabout. We could say that it is the typical generic landscape of almost any Andalusian town's periphery, the result of the kind of urban planning that followed the precepts of the construction boom of the first decade of the 21st century. Given this context, we gave shape to a building that needed to be adequately inserted into an area of complex relationships between diverse residential typologies and urban uses, as well as determining topographical and volumetric transitions.

At another level of the design, the housing unit and its assemblage had to be simple and repetitive, in order to comply with budgetry and regulatory conditions. We solve the typology itself following a single-bay, cross-ventilated layout. Their assembly produces two geometrically defined blocks whose shape and structural layout optimize both the usable and the built surface area on every floor — including the parking and commercial semi-basement— while also liberating part of the site in order to create a small public space preceding one of the building's entrances.

The clarity that the floor plans express, crossed with our reading of the planning codes, gave us flexibility when it came to composing the final volumes, allowing us to avoid materializing what per se could have been a generic block. Consequently we broke the building up and tiered it following the slope of the ring road, we approximated its size to that of the preexisting dwellings and we fragmented it further on its uppermost floor both to create a smaller housing typology and to provide rhythm to the longitudinal elevation facing what will be the future bus station. This adaptive approach was also applied to the composition of the openings on the different façades. Moreover, their sizes, proportion and amount are maximized, which permitted us, among other things, to have two differently oriented window openings in each living room. Repetition and variation define the building's compositional traits.



The general layout produces a series of intermediate spaces —potential meeting places. The small public space, the set-back entryway and, within the building, a patio which is gazed upon by  the two galleries that connect each pair of the building's bays. These passageways, which accommodate the stairwells and elevators, have also been conceived as intermediate spaces. They are semi-open and they have their own atmosphere and identity, produced by the small perforations which dot the space with light and by the large circular openings that, in a surprising twist, characterize the interior façades of the building.


In another aspect of the design's interpretation of this cityscape, the utmost care was taken to the inevitable appearance of equipment and other elements on its rooftops. In an act of reconciliation with what they mean, instead of hiding these features, we underlined their presence, using a clearly differentiated language from that of the white volumes of the building itself. These volumes, the rooftop elements, the circular perforations and openings as well as subtle details in the window openings, the combination of whites and grays, or the lettering used make up the building's identity.

We were commissioned this project after winning a competition. It was carried out and built, including the small changes that are usual in such processes, within the tight budget it had been tendered at and the established construction timetable.

The result is a residential building whose essential features are made the most out of, a play of discreet white volumes in Conil's radiant light. They are already inhabited; these houses have begun to become homes.



Os dejamos una presentación de fotografías y planimetría del proyecto / Here is a slideshow with photographs and plans of the project:




Fotografías / Photos: © Fernando Alda

+ info Premio / Prize:
Premio Torres Clave 
Arquitectos de Cádiz

Data:
Edificación residencial colectiva:  20 Viviendas de Protección Oficial en régimen de alquiler, garajes, trasteros y local comercial / Collective Housing Building: 20 Rental social housing units, garages, storage units and commercial space. C/ Las 13 rosas, 6. Conil de la Frontera (Cádiz)
kauh arquitectos: Vincent Morales Garoffolo & Juan Antonio Sánchez Muñoz
Concurso, 1er Premio / Competition First Prize: 2006
Proyecto / Project data: 2009
Obra / Construction data: 2012-2013
Promotor / Client: ROSAM. Ayuntamiento de Conil
Colaboradores proyecto / Collaborators:
Celia Ramos (topografía / surveyor)
IS Ingenieros (instalaciones / systems' design)
Duarte asociados (estructura / structure design)
Arquitectos técnicos / Construction management:
Francisco Alba Ortega
Francisco Gallardo Trujillo
Constructora / Contractor:
Fase  / Phase 1: Estructuras y Vías del Sur
Fase 2 / Fase 2: Conileña de Construcción y Obras
Superficies / Area:
2.752,01 m² construidos / built //// 649,91 m² libre / open space
Presupuesto PEM / Budget:
1.390.469,74 €

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