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26 ago 2015

Promiscuous Andalusia: 7 OfHouses 7

Las 7 casas andaluzas seleccionadas por The Intertwining para of Houses / The 7 Andalusian Houses selected by The Intertwining for of Houses
Texto introductorio / Introductory Text: Promiscuous Andalusia
Ángel Casas, Ricardo Santa Cruz, Modesto Cendoya (not documented), Teodoro de Anasagasti and José Felipe Jiménez Lacal; Pablo Loyzaga (sculptor) & José María Rodríguez-Acosta /// Estudio - Carmen (house and gardens) of the painter José María Rodríguez Acosta /// Granada, Spain /// 1916-1930
Rafael de la Hoz Arderius /// Galán House /// Cañete de las Torres, Córdoba, Spain /// 1962
André Bloc & Claude Parent /// Bloc House (Casa del laberinto) /// Carboneras, Almeria, Spain /// 1962
Antonio Barrionuevo Ferrer & Francisco Torres Martínez /// Saenz House /// Conil de la Frontera, Cádiz, Spain /// 1976-1977
Bernard Rudofsky & José Antonio Coderch /// La Casa (Rudofsky House) /// Frigiliana, Málaga, Spain /// 1968-1972

Juan Domingo Santos /// Casa entre Medianeras /// Granada, Spain /// 1989-1999


+ info:
The Intertwining es un grupo inclasificable liderado por arquitectos andaluces // The Intertwining is an unclassifiable group lead by Andalusian architects and composed of Paula V. Álvarez Benítez, Nuria Álvarez Lombardero, Álvaro Carrillo Eguilaz, David Arredondo Garrido, Francisco González de Canales, Vincent Morales Garoffolo and Juan Antonio Sánchez Muñoz, among others.

Promiscuous Andalusia text by Paula V. Álvarez Benítez



Imágenes / Images:
1. Cover photograph of the magazine “Neutra 16: Ciudad ¡Fiesta!” (2008), edited by Paula V. Álvarez, Nuria Álvarez, Teresa Cruz, Antonio Fernández, Jose M. Galán, Francisco González, Antonio González, Plácido González, Vincent Morales, Marta Pelegrín, Fernando Pérez B., Fernando Pérez del P., Juan A. Sánchez and Jorge Yeregui.
2. © Blanca Espigares Rooney
3. © Juan González de Canales
4. © C. Perez Siquier
5. © Emilio Saenz, Antonio Barrionuevo, Francisco Torres
6. © Javier Algarra
7. © Bernard Rudofsky
8. © Juan Domingo Santos

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Editado y traducido por / Edited and translated by: conVince: http://translateandconvince.wordpress.com/

18 jun 2015

Antonio Jiménez Torrecillas, in memoriam

Ahí estaba él, sentado, en silencio sin decir nada durante unos segundos, mirando hacia arriba, al techo, concentradamente. Después se giró y con una enorme sonrisa dijo que le encantaba la mancha de pintura blanca que se había dejado sobre la madera basta de la viga. Ese era Antonio Jiménez Torrecillas.

Se había acercado a nuestra casa con su familia, aquella mañana a los pocos meses de nuestra llegada a Granada. Por fin éramos vecinos, siete años después de nuestro primer encuentro en el que unimos unos puntos —coincidencia personales— que nos alucinaron. Desde entonces lo habíamos visto quizás cinco o seis veces, como mucho, tomado el té juntos (una vez) y unas cervezas (otra vez más). Suficientes para que pensáramos que unos de los aspectos más ilusionantes de mudarnos de Sevilla a Granada era que seríamos vecinos. Nuestra única visita a su casa, hace siete años, y su única visita a la nuestra hace dos, tendrán que contar ahora por mil tés, mil cervezas y mil tapas compartidas.

Desde aquí, quisiéramos rendir un pequeño homenaje a este gran arquitecto recordando cómo le conocimos. Acabábamos de empezar nuestra etapa como codirectores, junto con Paula Álvarez, de la revista Neutra del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. Era aquel un proyecto editorial complejo y estimulante, y habíamos formado un equipo con compañeros arquitectos para llevar a buen puerto la abrumadora tarea que era publicar una revista que hablaba de arquitectura y ciudad. La parte principal de cada número se dedicaba a artículos, ideas y propuestas que giraban en torno a un tema específico y los contenidos abarcaban aportaciones que iban desde lo local a lo global. Sin embargo, no queríamos perder la oportunidad de publicar y enseñar obras que se producían en Andalucía que no necesariamente tenían que ver con los temas de cada número. Así fue cómo surgió la sección Presentes: en un formato de ficha y como invitación a ir a visitar la obra en persona, mostrábamos proyectos construidos que ilustraban la producción arquitectónica andaluza contemporánea. El Presente nº7 del primer número que sacamos fue la intervención de Jiménez Torrecillas en la Muralla Nazarí, junto a San Miguel Alto, en la zona más elevada del Albaicín, Granada.

Los tres recordamos con claridad el momento en que este proyecto apareció sobre la gran mesa en torno a la que nos reuníamos, una vez al mes, con todo el equipo editorial. Antonio González Liñan propuso sacarlo, y no solo nos enseño un material excepcional —fotos, textos, planos— sino que nos contó toda su historia: cómo había sido construido y cómo, en medio de todo el proceso, muchos sectores de la sociedad granadina lo habían criticado, e incluso como alguno de esos grupos exigía su demolición. Por supuesto a todos nos sorprendió oír todo aquello y la obra de la Muralla se convirtió en la primera y probablemente la única obra que publicamos sin más discusión.

Víctor Pérez Escolano, miembro de nuestro consejo asesor, propuso que fuéramos incluso más allá. Nos dijo que hiciéramos una excepción en esta sección en la que nos limitábamos a mostrar obras y sus datos prácticos relacionados y que escribiéramos un breve texto defendiendo y pidiendo la defensa del proyecto. Y así hicimos, incluyéndolo en el índice y marcando ese número 7 en rojo.

Reseña en el índice de Presente / Note in the index of Presentes
Con este número de la revista en la calle, el primero de nuestra etapa de gestión, recibimos todo tipo de comentarios y críticas. Pero en lo que todo el mundo estaba de acuerdo más allá de lo que pensaran de la revista en su conjunto, era que el proyecto de la Muralla de San Miguel Alto, que por aquel entonces ya había sido ampliamente difundida en otros medios, merecía no solo la admiración de todos, pero todo el respeto y una defensa contundente.

Recibimos una llamada de Antonio, quien en un tono rebosante de alegría se dirigió a nosotros como si nos conociéramos de siempre, y eso que nunca nos habíamos visto. Dijo que teníamos que quedar la próxima vez que pasáramos por Granada. Y así hicimos, y tomamos un té con él —esa única y exclusiva taza de té— en una pequeña terraza de su casa, mirando al Albaicín y al Sacromonte, junto a antiguos lienzos de muralla, a unas decenas de metros de su intervención.

Con el tiempo nos mudamos a Granada y hemos llegado a comprender mejor las complejidades de este proyecto. Vivimos a unos 10 minutos andando, cuesta arriba, de la Muralla y a menudo paseamos por ahí, ese espacio abierto y algo salvaje que es conocido como el cerro de San Miguel. A todos los efectos es un espacio público, pero no se podría decir que es un parque: hay caminos, algo de vegetación silvestre, grupos de cuevas, la mayoría abandonadas pero otras ocupadas, algunas de cuyos habitantes han plantado pequeños jardines y huertos. Hay montañas de escombros, un par de casas más convencionales, y en todo lo alto hay una vieja ermita, San Miguel Alto. Desde el mirador que tiene delante se contempla Granada en todo su esplendor. La Muralla está a pocos pasos cuesta abajo desde la iglesia, y la manera delicada en la que se inserta esta pieza contemporánea entre los lienzos medievales de la muralla es lo primero que llama la atención en tan duro contexto. El sitio adolece de cualquier tipo de mantenimiento, pero aún así es difícil no admirar la belleza de la intervención con todos sus matices de materialidad, cromatismo y luz. Una vez finalizada la obra, le pidieron a Antonio que abriera un paso más directo que el proyectado para comunicar ambos lados de la muralla. Sin más, lo hizo. La técnica constructiva empleada y la composición de la pieza lo permitían y ahí está en uso el nuevo acceso funcional que algunos de los habitantes de la zona reclamaban.

Diez años después de su construcción, la Muralla permanece. Junto con toda una colección de obras, la mayoría tan cerca de su estudio que podría ir a ellas en bicicleta, tal y como Antonio expresó en la personal reseña curricular que nos envió para aquella publicación.

Pero Antonio, el arquitecto, el marido, el padre, el hermano, el profesor, el amigo, el vecino, ya no está.

Sin embargo, antes de irse tuvimos la suerte de que nos dejara, en uno de los esporádicos emails que nos intercambiamos en estos últimos dos años, una definición de arquitectura que nos parece una manera fantástica de mirar hacia delante:
"La arquitectura es una forma pacífica de cambiar las cosas"

Neutra 14. Presentes 07
He sat there quietly for a few seconds, intently staring up at the ceiling. Then he turned to us and with a huge smile said that he really liked the blotch of white paint that had been left on the rough surface of the wood beam. That was Antonio Jimenez Torrecillas. 

He had walked over to our house with his family, that morning a few months after our arrival in Granada. We had finally become neighbors, seven years after a first encounter in which we connected a series of dots—personal coincidences—that blew our minds. Since then, we had seen him five or six times at the most, had tea, once, and some beers, once. Enough for us to consider that one of the most exciting aspects of moving from Sevilla to Granada was that he would be our neighbor. Our one visit to his house seven years ago and his one visit to ours two years ago will now have to count as hundreds of shared teas, beers and tapas.

We would like to pay tribute to this great architect by recalling how we met him. We had just begun our stint as the co-editors, along with Paula Alvarez, of Neutra, the architecture review of the Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. It was a complex and exciting editorial project, and we had formed a team of fellow architects to carry out the daunting task of publishing a magazine that had architecture and the city as its theme. The core of each issue was dedicated to articles, reflections and proposals that revolved around a specific topic and the contents included a range of local and international contributions. Nevertheless, we did not want to miss out the chance of publishing and showing work produced in the region of Andalusia that did not have to do 
necessarily with the theme of each issue. That is how the section Presentes came about: there, in index-card format and as an invitation to visit each work, we showed built projects that illustrated contemporary Andalusian architectural production. Presente #7 of the first issue we published was Jimenez Torrecilla's intervention on the Nasrid Wall, next to San Miguel Alto, at the very top of the Albayzin in Granada.

The three of us remember clearly when this project showed up on the large table we sat around, once a month, with the entire editorial staff. Antonio Gonzalez Liñan, one of the members of our team, had proposed publishing it and not only showed us the amazing materials—photos, texts, plans, but told us the story behind it: how it had been built and how, in the midst of the process, many sectors of Granada's society had criticized it, and even how some groups demanded its demolition. Of course we were all shocked to hear this and it became the first and probably the only project that we published without further discussion.

Victor Perez Escolano, a member of our advisory committee, proposed that we go even further. He told us that, as an exception in this section where we merely showed works and their related practical information, we should write a short text defending the project. We did, included it in the index and highlighted its number 7 in red.

Once the magazine was out, the first issue under our management, we received all kinds of reviews and feedback. But everybody agreed, regardless of their opinion of the magazine as a whole, that the project of the Nasrid Wall, which by then had been widely published elsewhere, deserved not only the admiration of us all, but the utmost respect as well as a forceful defense.

We got a call from Antonio, who in a beaming tone spoke to us with warmth and total familiarity even though we had never met. We had to see each other the next time we stopped by Granada, he said. And we did, and had tea with him —that one and only cup of tea— at his house, on a small terrace, overlooking the Albayzin and Sacromonte, right next  to the old defensive wall and just a few dozen meters away from his intervention.

In time, we moved to Granada and have come to understand the complexities of this project. We live a 10 minute up-hill walk away from the Wall, and often take hikes in the area, a wild open space known as the Cerro de San Miguel. It is a public space to all effects, but is hard to classify as a park: there are paths, some vegetation, clusters of caves. Most are abandoned, but some are inhabited and some of their dwellers have planted small gardens and orchards. There are mounds of rubble, and a couple of more conventional houses, and at the very top there is an old church—San Miguel Alto. From its front steps one grasps Granada in its full majesty. The Wall is a short way downhill from the church, the delicacy of the insertion of this contemporary element between older stretches of wall is what immediately stands out in such a wild context. The place is grossly under kept, but it is impossible not to appreciate the beauty of the intervention and all of its nuances. At one point
, after completion, Antonio was asked to create another, more direct access way than the one originally designed to communicate both sides of the wall. No problem. The construction technique and composition allowed it and there it is: the new functional pathway some inhabitants of the area had requested. 

Ten years after its construction, the Wall endures. As well as other great projects, most a bicycle ride away from his office, just like he said in the short and very personal CV  he submitted for the publication.

But Antonio, the architect, the husband, the father, the brother, the professor, the friend, the neighbor, has left us.

However, we were lucky enough to generously receive from him, in one of our sporadic email exchanges over these last two years, a definition of architecture that is a wonderful way to look ahead with a smile:

"Architecture is a peaceful way of changing things."

 ¿Qué es arquitectura? / What is architecture?



27 abr 2015

¿Cómo evolucionará Arquia/Próxima?

La silla vacante. JASM 2014-2015
El Blog de la Fundación Arquía inaugura la sección Arquia/Próxima con la carta que les remitimos, tras haber estado en el IV foro FUERA. Lee la entrada en este enlace ¡os animamos a participar en la reflexión! (Sorry, no English text available for this post)

Esta carta, de naturaleza silvestre, tiene su origen en el propio foro que se celebró en Granada el pasado mes de octubre de 2014. Casi al finalizar el debate, en la ronda de preguntas, lanzamos al estrado la cuestión ¿Cómo evolucionará Arquia/Próxima? La comisaria, Eva Franch, nos invitó a hacerle llegar a la Fundación nuestras reflexiones. Así lo hicimos. Redactamos esta carta para que fuera tratada en el ámbito íntimo de la Fundación, quienes la acogieron con entusiasmo y nos pidieron que fuera publicada en el blog y que fuera remitida al nuevo/a comisario/a y al jurado. Agradecemos a Eva Franch su invitación, y a la Fundación la acogida y todo el interés puesto en esta carta. Así ha llegado la pregunta a las redes. En el blog se ha iniciado un debate con algunos comentarios ¡os animamos a sumar vuestro punto de vista!

Así comienza la carta:
"Consideremos que Arquia/Próxima es un proyecto de arquitectura. Pensemos que como proyecto puede evolucionar. En este texto lanzo una serie de reflexiones y preguntas acerca de la evolución de este proyecto a partir de estos tres asuntos: lo horizontal y lo vertical; lo real y lo virtual; y los centros y las periferias..." MÁS: aquí
Imagen:
La silla vacante. Antes de concluir FUERA, Eva Franch abandonó espontáneamente su silla para terminar el debate desde la rocking chair de Mecedorama, la cual, fuera de programación, había aparecido en el estrado. Auditorio Manuel de Falla, Granada, 23 de octubre de 2014. Foto e imagen: JASM

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20 oct 2014

ARQUITECTURA DISPUESTA

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) abre el Secadero a procesos de documentación de proyectos y obras de arquitectura de equipos de arquitectos andaluces / The Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) opens up the Secadero to design processes and to architectural works carried out by teams of Andalusian architects [English text after Spanish version]
Secadero, domingo pasado / last Sunday
"El programa ARQUITECTURA DISPUESTA: PREPOSICIONES COTIDIANAS es un proyecto de exposición, talleres de trabajo y conferencias que tiene como objetivo mostrar los procesos en los que están implicadas algunas prácticas espaciales. Este programa aúna proyectos y obras de arquitectura que muestran una actitud pragmática y experimental, que condensan y manifiestan una intensa relación con el medio urbano, social, político y productivo en que se construyen." [comienzo del texto que acompaña la muestra]
Arquitectura dispuesta: preposiciones cotidianas es un proyecto comisariado por Marta Pelegrín y Fernando Pérez (MEDIOMUNDO arquitectos). La muestra recoge veinte proyectos-equipos, y estará abierta hasta el próximo 2 de noviembre. Su inicio, que fue el jueves pasado y abarcó todo el fin de semana, arrancó con la expansión de la exposición con la celebración de dos conferencias (RAUMLABOR y EXYZT), talleres de arquitectura (DESOCUPADOS y arquitectura para niños con CUARTOCRECIENTE) y la interacción de los distintos grupos que participan.

Esta expansión inicial ilustra a la perfección el carácter de esta muestra. Marta y Fernando han ideado una exposición expandida, así la muestra de arquitectura —compleja de exhibir— se convierte en una oportunidad de diálogo, intercambio y confrontación entre las partes que se convocan, un fondo que se construye a partir de tomar como figura, en vez de a la arquitectura como obra acabada a su proceso. Y es que los comisarios han puesto el punto de gravedad en "mostrar los procesos". Las tripas que acompañan a todo proyecto de arquitectura, y en algunos casos constituyen al proyecto en sí. Tanto es así que la propia muestra también se suma a este enfoque y en mitad de la exhibición encontramos una caja que contiene e-mails, notas, bocetos, etc. que ilustran y hacen transparente el origen y desarrollo de este trabajo, como una pieza de arquitectura más.

La caja / The box
Las naves del secadero han sido ocupadas con mesas dónde se expone el material seleccionado, junto con una serie de pantallas que recoge material audiovisual complementario. La selección de proyectos y equipos, sirve para rastrear un estado de la cuestión y tomar una instantánea en lo que como dicen los comisarios están "implicadas algunas prácticas espaciales".

Tras participar este fin de semana pasado en el inicio de la muestra— y formar parte de la misma— encontramos que esta afirmación aúna algunas claves reveladoras, por eso en esta entrada hemos querido desmenuzar esta frase: Algunas, que no son todas; prácticas espaciales en vez de arquitectura, e implicación como leitmotiv.

Algunas. Este determinante cuantificador nos indica una cantidad o identidad indefinida. Nosotros la comprendemos como que fuera hay más proyectos y equipos que también podrían estar, de hecho previo a la muestra ha habido una convocatoria abierta para presentar proyectos y procesos de arquitectura que también han quedado recogidos en el secadero. Leído de otra manera, en un modo futuro podríamos pensar que la exposición podría convertirse en un vehículo al que se fueran subiendo nuevos pasajeros con la incorporación de nuevos proyectos y equipos. Este sutil matiz a la vez desnuda a la muestra de la obligación de ser un documento exhaustivo y extensivo del panorama andaluz, que definitivamente no lo es ni creemos que esta haya sido su intención.

Prácticas espaciales. ¿Qué queremos decir los arquitectos cuanto no usamos la palabra arquitectura y la desplazamos por neologismos u otros términos? En la muestra todos son arquitectos, hay edificios, viviendas, espacio público, paisaje, y también libros, proyectos de investigación, intervenciones, participación, activismo... sin duda una heterogeneidad que no todo el mundo asocia a priori con la palabra arquitectura y que su sustitución por prácticas espaciales nos avanza un panorama de la profesión que ya ha ampliado sus campos de acción, sea con los pies dentro o fuera del tiesto, pero con el espacio como principal característica de esta.

Implicación. Es quizás la palabra más rotunda de la frase, la que supone un posicionamiento.  La frase que añaden los comisarios a continuación clarifica esta implicación: " proyectos y obras de arquitectura que muestran una actitud pragmática y experimental, que condensan y manifiestan una intensa relación con el medio urbano, social, político y productivo en que se construyen". Implicar quiere decir enredar y significar. Nos gusta esta doble acepción, porque la muestra, a través de los procesos nos acerca a lo que están y lo que son esta veintena de equipos.

¿Qué pensáis de todo esto?

Para acabar, compartimos con vosotros el texto completo del programa y algunas fotografías, pero sobre todo os recomendamos que os paséis a visitarla. Es una buena oportunidad para visitar una exposición de arquitectura — tan escasa en estos días, profundizar en proyectos muy interesantes, conocer un poco más el proceso de una obra de arquitectura, disfrutar de los libros, audiovisuales y las maquetas —esos bellos objetos casi exclusivos de arquitectos— e incluso tomar partido en algunos de los proyectos que se exhiben porque al menos tres invitan a la interacción y a seguir construyendo el proceso.

Felicitamos a los organizadores ¡amigos, qué gran trabajo!, también deseamos que la muestra pueda continuar su camino —geográfico y temporal; y les agradecemos que hayan contado con nosotros en esta aventura, para nosotros es un placer compartir lo nuestro [otro día os contaremos nuestra mesa por aquí].

Lee el texto completo aquí:
Folleto del programa, entrada actualizada 29/10/2014

ENGLISH TEXT
algunas mesas de trabajo / some of the tables
"The program ARQUITECTURA DISPUESTA: PREPOSICIONES COTIDIANAS is an exhibition project, workshops and conference series that has as its goal to show the processes that some spatial practices are involved in. This program gathers together architecture proposals and works that display pragmatic and experimental approaches and that condense and manifest an intense relationship with the urban, social, political and productive environment in which they materialize." [This is how the text that accompanies the show begins]

Arquitectura dispuesta: preposiciones cotidianas is a curatorial project by Marta Pelegrín y Fernando Pérez (MEDIOMUNDO arquitectos). The exhibition brings together 20 projects-teams, and will be ongoing until November 2. Its opening, which took place last Thursday October 16 and continued through the weekend, began by expanding the exhibition itself through two conferences (RAUMLABOR and EXYZT), architecture workshops (unoccupied and architecture for kids) and the interaction between the participating offices.

This initial expansion of the show perfectly illustrates the nature of the exhibition. Marta and Fernando have come up with an enhanced exhibit in which the display of architecture—something difficult to carry out— turns into an opportunity for conversation, exchange and debate between the participants, the setting being not architecture as a finished object but its processes. The curators have emphasized the need to "show processes", the innards that are part of every architectural design and that in some cases become the project itself. To such an extent that the show in itself adheres to this notion in such a way that in the midst of all the materials one can find a box full a emails, notes, sketches, etc. that illustrate and reveal its origin and development, like yet another architectural piece.

The halls of the secadero [drying room] have been occupied with tables where the selected materials are shown, along with audiovisuals on a series of accompanying screens. The selection of proposals and teams helps spell out the current state of things and provides a glimpse into what, in the words of the curators, "some spatial practices are involved in".

Trabajando in situ / Working on site. Foto/photo: MEDIOMUNDO
After participating this weekend in the show's opening events—an becoming part of the show itself for a while— we can say that their statement includes some revealing words: some, which doesn't mean all; spatial practices, instead of architecture, and involved in as leitmotiv.

Some. This quantifying adjective speaks of an undefined number and type. In our understanding it means that beyond the show there are more proposals and teams that could also have taken part in it. In fact, before the opening there had been an open call for architectural projects and processes, the result of which is also shown. The adjective can be interpreted also in the sense that sometime in the future the exhibit could turn into a vehicle or a means of travel for future passengers: new projects and teams. This subtle aspect rids the show of the obligation of being a thorough and extended review of the Andalusian scene, which we sincerely doubt it never intended to be.

Spatial practices. What do we architects mean when we don't use the word architecture and instead choose the use neologisms and other terms? All the participants in the exhibit are architects; buildings, houses, public space, landscape projects as well as books, research material, interventions, participative tools and activist approaches are all shown, a diversity of materials that not everybody can relate to the word architecture. Hence its replacement with the term spatial practices, which draws on a professional scenario in which the areas of activity of architecture have expanded—be it within or beyond officialdom— but where space remains its main feature.

Involved in. This is perhaps the most categorical word in the sentence, because it entails taking a certain stance. The phrase that the curators have added following their opening statement clarifies this involvement: " architecture proposals and works that display pragmatic and experimental approaches and that condense and manifest an intense relationship with the urban, social, political and productive environment in which they materialize." Involve means to get into and to give meaning to. We like this double sense, because the show, through processes, brings us closer to what the twenty-some-odd teams are up to.


What are your thoughts about these ideas?

We would like to share the full text of the program (in Spanish) and some pictures, but what we really want is to recommend seeing the show. It is a great chance to see what an architecture exhibit can be about, both because they are rare events these days and because it is an opportunity to get to know some projects better, to learn about the processes behind architectural works, to enjoy reading the books shown, seeing the videos and the models—those beautiful objects that belong almost exclusively to the realm of architects— and even to take part in some of the exhibited work, given that at least three invite to interact and to continue building processes.


Finally, we would like to congratulate the organizers: friends, what a great job you've done! We also hope that the show has both geographical and temporal continuity. We would like to thank Marta and Fernando for counting on us on this adventure, it is always a pleasure to share our work [someday we will talk about what we displayed on our table in the secadero].

+info:
Comisariado /Curated by: Marta Pelegrín + Fernando Pérez (MEDIOMUNDO arquitectos)
Fecha: del 16 de octubre al 2 de noviembre de 2014 Dates: October 16, 2014 to November 2, 2014
Coproducen / Coproduced by: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. MEDIOMUNDO arquitectos
Colaboran / In collaboration with: Centro de Estudios Andaluces, CICUS, Goethe-Institut Madrid, Institut Francais y Universidad Internacional de Andalucía

Exposición de proyectos y procesos de equipos andaluces / Teams and projects in the show: Andalucía Team / Arquitectura Expandida / bRijUNi architects / Canales&Lombardero / CHS Arquitectos / CUAC arquitectura / DJarquitectura / eboo architecture consulting / Gabriel Ruiz Cabrero, Juan Manuel Sánchez La Chica, y Adolfo de la Torre Prieto/ Infusiones urbanas / kauh arquitectos/ Lapanadería / MEDIOMUNDO arquitectos / Rafael de Lacour / Recetas Urbanas / Recolectores Urbanos / A. Siza y J. D. Santos / SOL89 / Studio WET / Vibok Works.


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Editado y traducido por / Edited and translated by: conVincehttp://translateandconvince.wordpress.com/

25 jun 2014

WAVE 2014 -Workshop Archittetura Venezia. UIAV

Porto Marghera, Venezia
¡En cinco días salimos para Venecia! Participaremos en el Taller WAVE 2014 -Workshop Archittetura Venezia / In five days we will be heading to Venice! We will be participating in the IUAV's WAVE 2014 - Workshop Archittetura Venezia [English text continues after Spanish text]

Este taller está organizado por la Universitá IUAV di Venezia (del 30 de junio al 19 de julio). Nosotros formamos parte del equipo de Fabrizio Barozzi y Cecilia Rueda (Barozzi/Veiga). El tema de trabajo es The large scale - a collection (La gran escala - una colección), así se presenta:
"Una constelación de artefactos industriales monumentales y misteriosos, ahora en ruinas, perfila el área de Porto Marghera.
¿Pueden convertirse en grandes nuevas factorías urbanas?
¿Pueden transformarse para albergar a nuevas comunidades?
El taller tratará la transformación de estas gigantes y silenciosas apariciones en nuevos centros de vida social, para dar forma a nueva e hipotética ciudad-constelación. 
Los temas de trabajo se centrarán en la transformación urbana y arquitectónica a gran escala y en la regeneración urbana."
 
En este contexto, daremos dos charlas sobre la Gran escala y Utopías urbanas; además procuraremos que el alumnado disfrute en el proceso de proyectar interesantes propuestas para el área de estudio y los edificios sobre los que estarán trabajando. ¡Os iremos contando!

ENGLISH TEXT

W.A.V.E 2014

The workshop WAVE is organized by the Universitá IUAV di Venezia (from june 30 to july 19). We are part of Fabrizio Barozzi's (Barozzi/Veiga) team together with Cecilia Rueda. The theme is The large scale - a collection; here is the presentation: 
"A constellation of monumental and mysterious industrial artefacts, now in ruins, draws the area of Porto Marghera.
Can they be converted into new large urban factories?
Can they be transformed to accommodate new communities?
The workshop will work to transform these large and silent appearances in the new centers for social life by giving shape to a new hypothetical city-constellation.
The work topics will focus on the issues of large-scale urban and architectural transformation and urban regeneration"
We will be giving a couple of talks about the Large Scale and Urban Utopias as well as making sure the participants enjoy themselves while designing interesting proposals for the area and buildings they will be working on. We will keep you posted!

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25 abr 2014

Everything is Architecture / ALLES IST ARCHITEKTUR / Todo es Arquitectura

Libro-protesta ¿Qué es arquitectura? página/page 10
El arquitecto Hans Hollein falleció ayer. Hoy nos gustaría volver a compartir su influyente texto "Todo es Arquitectura"
The architect Hans Hollein passed away yesterday. Today we would like to share his seminal text "Everything is Architecture"

"Alles ist Architektur" es un texto que hemos manejado a menudo. Estaba siempre sobre la mesa cuando dirigíamos la revista de arquitectura Neutra con Paula V. Álvarez, y ella lo volvió a compartir con nosotros a propósito de la iniciativa ¿Qué es arquitectura? En la imagen podéis leer la versión revisada en inglés para el catálogo "Hollein" (Chicago: Richard Feigen Gallery 1969). La versión en español que compartimos es una traducción de conVince.

"Alles ist Architektur" is a text that we have often used. It was ever-present while we directed the architecture review Neutra, with Paula V. Álvarez, and she shared it with us once again through the initiative ¿Qué es arquitectura? (What is architecture?). The image is the revised English version of the text as it appeared in the catalogue "Hollein" (Chicago: Richard Feigen Gallery 1969). The translation into Spanish that follows is by conVince.


Todo es Arquitectura. Hans Hollein, 1967
Las definiciones limitadoras y tradicionales de arquitectura y su medio han perdido su validez. Hoy, el entorno en su totalidad es objeto de nuestras actividades, y todas las maneras en que se determina: la televisión o los ambientes artificiales, el transporte o el vestido, la telecomunicación o el refugio.
La extensión de las esfera de lo humano y la manera en que se caracteriza van más allá de una declaración construida. Hoy todo deviene en arquitectura. "Arquitectura" es sólo uno de muchos medios, es sólo una de las posibilidades.
El hombre crea condiciones artificiales; esto es Arquitectura. Física y psíquicamente el hombre repite, transforma y expande su esfera física y psíquica. Determina el "entorno" en su sentido más amplio.
Dependiendo de sus necesidades y deseos usa los medios necesarios para satisfacer estas necesidades y llevar a cabo estos sueños. Expande su cuerpo y su mente: se comunica.
La arquitectura es un medio de comunicación.
El hombre es tanto un individuo como parte de una comunidad. Esta doble condición determina su comportamiento. Desde sus orígenes más primitivos, el hombre se ha expandido mentalmente a sí mismo a través de los medios que en sí también se expandían.
El hombre posee un cerebro. Sus sentidos son la base para percibir el mundo que le rodea. El medio por el cual define y establece su (todavía ansiado) mundo se fundamentan en la expansión de estos sentidos.
Estos son los medios de la arquitectura entendida en su sentido más amplio.
Para ser más específicos, se podrían enumerar los siguientes roles y definiciones para el concepto "Arquitectura":
La arquitectura es ritual; es etiqueta, símbolo, signo y expresión
La arquitectura es el control de la temperatura corporal; es abrigo protector.
La arquitectura es la caracterización y el establecimiento del espacio y del entorno.
La arquitectura es condicionar un estado psicológico.
Durante miles de años, tanto la transformación artificial como caracterización del mundo del ser humano, junto con la protección de las inclemencias meteorológicas y climáticas, se consiguió mediante la construcción. La construcción era la manifestación y expresión esencial del hombre. Construir se entendía como la creación de una imagen tridimensional de lo necesario en cuanto a definición espacial, cáscara de protección, mecanismo e instrumento, medio psíquico y simbólico. El desarrollo de la ciencia y de la tecnología, junto con una sociedad cambiante en sus necesidades y demandas, nos ha confrontado con realidades completamente diferentes; han surgido nuevos y diferentes medios de caracterización ambiental.
Más allá de las mejoras técnicas en los principios básicos, y del desarrollo en "materiales de construcción" físicos a través de nuevas materias y métodos, se han desarrollado igualmente medios intangibles para la caracterización de espacios. Numerosas tareas y problemas se continuarán resolviendo de manera tradicional, es decir, a través de la "construcción", de la "arquitectura". Sin embargo, para muchas cuestiones ¿es la "Arquitectura" tal y como la hemos conocido hasta ahora la respuesta? o ¿existen otros medios mejores a nuestro alcance?
Al respecto, los arquitectos, tienen algo que aprender del desarrollo de las disciplinas militares. Si estas ciencias hubieran estado sujetas al mismo inmovilismo de la arquitectura y de aquellos que la consumen, aún estaríamos construyendo fortalezas y torres. Por el contrario, las ciencias militares dejaron atrás su vinculación a la construcción para poder aprovecharse de las nuevas oportunidades que tiene para satisfacer lo que se le demanda.
Obviamente a nadie se le ocurre ya hacer redes de alcantarillado de fábrica de ladrillo ni erigir instrumentos astronómicos de piedra [Jaipur]. Nuevos medios de comunicación como el teléfono, la radio, la televisión, etc., son mucho más importantes. Hoy, un museo o una escuela se pueden reemplazar por este tipo de equipos. Los arquitectos tienen que dejar de pensar sólo en términos de "construcción".
Hay un cambio en lo que respecta a la importancia de "significado" y "efecto". La arquitectura afecta. La manera en la que me apropio de un objeto y cómo lo uso adquiere relevancia. Un edificio puede devenir, en su totalidad, en información. Su mensaje puede que se perciba a través de los medios de información (la prensa, la tele, etc.) De hecho, casi no tiene importancia que, por ejemplo, la Acrópolis o las Pirámides existan como hechos físicos, ya que la mayoría de las personas son conscientes de su existencia a través de otros medios y no por haberlos experimentado directamente. De hecho, su importancia, el papel que juegan, se basa en los efectos de esa información.
Por lo tanto, un edificio podría ser simplemente una simulación.
Un ejemplo temprano de la capacidad de implementación de los edificado a través de los medios de comunicación es la cabina telefónica: es una construcción de tamaño mínimo que se expande hasta adquirir proporciones globales. Entornos de este tipo, que están más relacionados con el cuerpo humano y que adquieren formas concentradas son, por ejemplo, los cascos de los pilotos de aviones, los cuales, a través de las telecomunicaciones, amplifican sus sentidos y ponen un amplio espectro perceptivo en relación directa con el cuerpo humano. El desarrollo de capsulas y trajes espaciales llevan a la síntesis y formulación extrema de una arquitectura contemporánea. He aquí una "casa", mucho más perfeccionada que cualquier edificación, con un control completo sobre las funciones corporales (abastecimiento de alimentos y gestión de residuos), unido a una máxima movilidad.
El alto desarrollo de estas posibilidades físicas nos lleva a reflexionar a cerca de la posibilidades psíquicas de caracterizar un entorno. Después de desvincularnos por completo de la necesidad alguna de refugio, surge una nueva libertad. El hombre será ahora el centro de la creación de un entorno individualizado.
La ampliación de las herramientas arquitectónicas más allá del edificio meramente tectónico y sus derivados, condujo en primer lugar a experimentar con nuevas estructuras y materiales, especialmente en la industria ferroviaria. La voluntad de transformar y trasportar nuestro "entorno" a la mayor brevedad y con la  mayor facilidad posible obligaron a tomar en consideración un amplio espectro de materiales y sistemas como medios ya usados durante años en otros campos. De este modo, hoy tenemos arquitectura "cosida", al igual que tenemos arquitectura "inflable". Todas ellas, sin embrago, siguen basados recursos materiales, es decir, "materiales de construcción".
Existe escasa experimentación y pocos avances en el uso de medios inmateriales (luz, temperatura u olor) para caracterizar nuestros entornos y determinar nuestros espacios. De igual modo en que métodos que ya existen tienen vastos campos de aplicación, el uso del láser (la holografía) también podría llevar a nuevas caracterizaciones y experiencias. Finalmente, el empleo decidido de sustancias químicas y fármacos que ya se usan para controlar la temperatura corporal y las funciones vitales han empezado a aplicarse para construir entornos artificiales. Los arquitectos tienen que parar de pensar exclusivamente en términos de materialidad.
Liberada de las limitaciones tecnológicas del pasado, la arquitectura física y construida podrá funcionar más intensamente incorporando cualidades espaciales y psicológicas. El proceso de "erigir" adquirirá nuevo significado y los espacios asumirán conscientemente propiedades táctiles, ópticas y acústicas y contendrán efectos informativos a la vez que expresarán necesidades emocionales.
Una verdadera arquitectura de nuestro tiempo deberá redefinirse y expandir sus recursos. Muchos campos externos a la construcción tradicional serán incorporados al dominio de la arquitectura, del mismo modo en que la arquitectura y los "arquitectos" deberán formar parte de otros ámbitos.

Todos son arquitectos. Todo es arquitectura.
English version
+info:
¿Qué es Arquitectura? Libro-protesta que realizamos a partir de las definiciones de arquitectura que recibimos de compañeros y amigos. Una acción protesta ante el anuncio de la Ley de Colegios y Servicios Profesionales LCSP). / The protest-book that kauh edited and published. In it we collected definitions of architecture received from colleagues and friends when we heard about the legislation the central government was (and still is) preparing to completely deregulate the practice of architecture

Hans Hollein ¿Qué es arquitectura?: "Todo es Arquitectura (Everything is Architecture; ALLES IST ARCHITEKTUR)" Hans Hollein, 1967 [para ver el texto completo pincha aquí -en inglés- o aquí -en alemán-] (Vía Paula Álvarez Benítez)

Convince. La rama de kauh que se dedica a servicios de traducción, revisión, edición y consulta de textos en español e inglés especializados en arquitectura / A branch of kauh that offers translating, editing and consulting services in Spanish and English of texts specialized in architecture.

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Editado y traducido por / Edited and translated by: conVincehttp://translateandconvince.wordpress.com/

27 nov 2013

Perspectivas de una revista española de Arquitectura (1959)

Foto que ilustra el artículo/ Picture that illustrates the article . Foto/Photo: Paco Gómez
Extendemos la invitación del profesor Víctor Pérez Escolano a estudiar este artículo de Francisco J. Sáenz Oiza, publicado originalmente en la revista ARQUITECTURA, 1959, y que ahora compartimos. 
/ We would like to extend professor Victor Perez Escolano's invitation to study this article by Francisco J. Sáenz Oiza, originally published in 1959 in the magazine ARQUITECTURA, and which we now share. [English text continues after Spanish text]

Justo antes de poner "puntos suspensivos" a la conferencia PUBLICAR ARQUITECTURA EN ESPAÑA. LAS REVISTAS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA (Granada, 20 de noviembre de 2013), el profesor Víctor Pérez Escolano mostró un ejemplar del número 3 de la revista Arquitectura para hablar de este artículo de Francisco J. Sáenz Oiza. Arrancó sus comentarios ilustrando como el artículo sirve de editorial a una nueva etapa de esta histórica revista, aún bien con la continuidad de la figura del arquitecto Carlos de Miguel como director, justo en su momento transitorio de 1959. En ese momento la revista Arquitectura volvía a su origen como revista colegial, primero del CSCAE y de ahí a su titularidad definitiva del Colegio de Arquitectos de Madrid, tras el paréntesis editorial originado por la guerra civil y el periodo de publicación como Revista Nacional de Arquitectura —editada por la Dirección General de Arquitectura de la dictadura franquista.
Los "puntos suspensivos" del profesor se quedaron con la lectura del inicio del artículo, que transcribimos a continuación:
Las perspectivas o posibilidades de una revista española de arquitectura, o más concretamente de la revista ARQUITECTURA, pudieran ordenarse de esta manera:
1. Lo que debe o no debe ser la revista ARQUITECTURA.
2. Revista profesional o tribuna de ensayos: es decir , realidad o abstracción.
3. El clásico tema de siempre: la tradición.
4. El valor permanente o el valor ocasional de la arquitectura.
5. Las vacaciones del tablero de dibujo.
6. Caminos de la revista ARQUITECTURA.
Tras esta lectura, Víctor Pérez Escolano propuso que se fotocopiara el artículo completo y se quedara como material de trabajo del curso en el cual se impartía la conferencia —se celebró en el marco del curso COMUNICAR LA ARQUITECTURA ENTRE EL PAPEL Y LA ERA DIGITAL dirigido por el arquitecto Angel Gijón y el profesor Juan Calatrava en el marco del Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada. Así se hizo. Con este simple hecho, unas fotocopias grapadas, el profesor Víctor Pérez Escolano, una vez más, realizó un acto que bien conoce: comunicar arquitectura y compartir conocimiento. Una lección del profesor a tener en cuenta en toda publicación y que es independiente del formato, sea papel, digital o ambas a la vez.
Nosotros, que asistíamos sin estar inscritos en el curso, tuvimos la suerte de quedarnos con una de estas fotocopias, qué amablemente nos cedió Juan Calatrava mientras charlábamos con Víctor Pérez Escolano. Gracias a ambos. Nos hemos permitido escanearlo, subirlo y compartirlo también, ( haz clic aquí para verlo). Esperamos que os guste y poder comentarlo con vosotros.



ENGLISH TEXT

Just before wrapping up his conference PUBLICAR ARQUITECTURA EN ESPAÑA. LAS REVISTAS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA (Granada, November 20, 2013) in an ellipsis, professor Victór Perez Esconalo displayed a copy of the third issue of the magazine Arquitectura in order to talk about this article by Francisco J. Sáenz Oiza. His first comments illustrated the fact that the article was used as the editorial of the beginning of a new period for this historic publication, even though Carlos de Miguel remained as its editor in chief, in the crucial transitory year of 1959. It was then that the magazine returned to its origins as a collegiate publication —belonging to begin with to the CSCAE (Council of the Spanish Architect's Associations) to later come under the final ownership of the Madrid Association of Architects— after the interim period caused by the civil war followed by its conversion into the National Architecture Review edited by the francoist regime.
Porfessor Escolano's ellispsis led to his reading of the initial sentences of the article, which trasncribes as the following:

The prospects or possibilities of a Spanish architecture magazine, or, to be more precise, of the magazine ARQUITECTURA, can be organized as follows:
1. What the magazine ARQUITECTURA must or must not be.
2. Professional review or collection of essays, that is: reality or abstraction.
3. The ongoing theme: tradition
4. Architecture's permanent or temporary value
5. Escaping the drawing board.
6. The paths of the magazine ARQUITECTURA.

After his reading, professor Escolano suggested photocopying the complete article so that it could be used as working material during the workshop in which the conference took place: COMUNICAR LA ARQUITECTURA ENTRE EL PAPEL Y LA ERA DIGITAL directed by Angel Gijón (architect) and the professor Juan Calatrava in the Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada . And so it happened. With the simple fact of sharing sharing some stapled photocopies, professor Escolano once again carried out an act he knows well: the communication of architecture and the sharing of knowledge. A lesson by the professor to learn from when editing a publication, regardless of its format: paper, digital or both at the same time.
We went to the conference without being part of the workshop and were lucky enough to end up with one of the set of photocopies. It was given to us by Juan Calatrava while we chatted with Victor Perez Escolano after his talk. We would like to thank both of them. We have taken the liberty of scanning and uploading it, in order to share it also.


Bibliografía / bibliography: Francisco Javier Sáenz Oiza. Perspectivas de una revista española de Arquitectura. Arquitectura. 1959

Imagen / Image: Marca realizada por kauh sobre la foto Porterías de fútbol pintadas, 1961. Paco Gómez, para asemejar la imagen a la publicada finalmente acompañando el artículo / Porterías de fútbol pintadas, 1961 by Paco Gómez, reframed by kauh in order to resemble the way it was originally published accompanying the article. (Copia de época / Original copy. Gelatina de plata. 19x30 cm. © Paco Gómez / Fundació Foto Colectania. Fondo: Paco Gómez. núm reg. 1181. ID imagen: 11494. Obtenida en web:  http://www.colectania.es/imatges/Media/rPG_1181_11494.jpg ) 

La traducción de este post ha sido realizada por conVince, servicios de traducción especializados en arquitectura haz clic aquí para conocer más.

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17 jun 2013

‘VIVIENDO COLECTIVAMENTE’

Otras posibles propuestas / Other possible proposals 
Una gran maqueta y un vídeo ocupan el vestíbulo de la ETSA de Sevilla. Se trata de 'Viviendo colectivamente', un ejercicio de alumnos de 1er curso; dirigido por Marta Pelegrín et al.
A huge model and a video occupy the Hall of the Architecture School in Sevilla (ETSAS). It is the exhibition 'Viviendo colectivamente' ('Living Collectively') - a class project for first year students directed by Marta Pelegrin et al. (English text continues after Spanish text)

La semana pasada estuvimos en Sevilla. Pasamos por la Escuela de Arquitectura y tuvimos la oportunidad de ver esta exposición. Una gran maqueta y un vídeo ocupan el vestíbulo de la ETSAS. Ambos son el resultado del trabajo de clase de 21 estudiantes de primer curso de arquitectura. La memoria del ejercicio dice: "acercamiento al concepto 'vivir colectivamente' mediante una dinámica de grupo y creación de ideas colectivamente". Los estudiantes, en seis semanas, han trabajado en lo que el ejercicio llama pecios urbanos:
"Pecios urbanos: es posible encontrar en nuestras ciudades numerosas construcciones apenas iniciadas, paralizadas, inacabadas. Son esqueletos que quedan abandonados antes siquiera de llegar a ser completados. Podríamos pensar que son pre-ruinas, pero también espacios sobre los que pensar otras posibles propuestas de habitat colectivo".
Han tomado un caso real, un reciente edificio-obra abandonado, en fase de estructuras, en  la calle Ramón y Cajal de Sevilla, e ideado por grupos "una propuesta de ocupación consensuada colectivamente de los espacios comunes, privados y libres" e individualmente "cada alumno desarrolla una vivienda, dispuesta en al menos dos niveles". La maqueta ha sido el soporte de trabajo y de discusiones a la vez que muestra el resultado del ejercicio. El vídeo es el  resumen del proceso.  Si nos fijamos en la cara de los alumnos en este vídeo, podemos afirmar que el ejercicio ha debido ser un éxito docente. Además recoge una serie de referencias externas usadas en el trabajo, entre ellas una interesante comparativa de las películas El verdugo (Luis García Berlanga, 1963) y La estrategia del caracol (Sergio Cabrera,1993); ambas con edificios de vivienda colectiva en estados intermedios de materialización y sus usuarios como protagonistas.
Proceso: trabajo en equipo / Process: work in teams
Os recomendamos que paséis a verla. Una maqueta grande siempre es un buen ejercicio de reflexión; y en este caso, a pesar de lo jóvenes que son los creadores han sabido enfrentarse a la complejidad del enunciado, y hay resultados del ejercicio muy interesantes; y si de paso en el trasfondo se está trabajando en 'otras maneras', entonces la visita es obligada. También puedes ver el vídeo pinchando en este enlace (alta resolución) o en la imagen justo abajo.

English Text
Last week we went to Seville and passed by the architecture school. There we had the chance to check out this exhibition. A huge model and a video projection occupy the Hall of the ETSAS. Both are the result of 21 student's first year coursework. The exercise's brief spells: "an approach to the concept "live collectively" through group dynamics and the collective creation of ideas. During six weeks, the students have worked on the theme of what the coursework defines as urban shipwrekcs:
"Urban shipwrecks: it is easy to find, within our cities, numerous sites of buildings which, barely upon beginning their construction, have remain paralyzed and unfinished. They are skeletons that remain abandoned before completion. We can consider them pre-ruins, but also spaces upon which one can reflect on alternative proposals for collective inhabitation."
They have used an actual case, a  buiding/site abandoned, recently, in the phase its structure was going up, on Calle Ramón y Cajal in Seville. Working in groups, the students have  devised "collectively, a consensus around a proposal for the public spaces" and "individually, each student carried out the design of a, at least, two-level housing unit." The model was the main framework for the work sessions as well as the base to show the actual result of the exercise. The video summarizes the process. If we have a look at the students faces in the video, we can only say the the docent experiment was a success. Besides, the clip shows a series of interesting references that have informed the work, among which we can find a comparitive study of films such as Not on Your Life (Luis Garcia Berlanga, 1963) and The Strategy of the Snail (Sergio Cabrera, 1993). Both films show buildings in intermediate states of materialization and their users are the main characters of the movies.
Proceso: alumnos y maqueta / Process: students and model
We recommend a visit to the ETSAS to see this. A large scale model is always allows for reflection and thought, and in this case, despite the youth of its creators they have succeeded in confronting the complexity of the brief, and the exercise has produced some very interesting results. Moreover, if at the bottom of it all there is an effort to work in "other ways", then, its visit is a must. You can also see the video following this link (high resolution) or clicking on the image above the title 'English Text'.


+ Info (vía Marta Pelegrín) [sorry, only Spanish is available]:

EXPOSICIÓN ‘VIVIENDO COLECTIVAMENTE’
Proyectos 2. EJERCICIO1. Grupo 1.09. Curso 2012-13


21 ESTUDIANTES DE 1er CURSO DE REALIZAN UN PROYECTO DE VIVIENDA COLECTIVA GESTIONANDO COLABORATIVAMENTE LOS ESPACIOS COMUNES, EQUIPAMIENTOS COLECTIVOS Y VIVIENDAS. Tiempo de desarrollo: 6 semanas.
Se presenta la maqueta de trabajo y video resumen del proceso del ejercicio de Proyectos 2.

1. PENSANDO COLECTIVAMENTE
Acercamiento al concepto ‘vivir colectivamente’ mediante una dinámica de grupo y creación de ideas colectivamente. Por grupos, se enuncian conceptos entorno a la vivienda colectiva, los espacios colectivos y el uso colectivo de los mismos. TRABAJO EN CLASE, GRUPOS DE 4. Entrega: 3 A3.
2. SOPORTE DE TRABAJO Y DISCUSIÓN.MAQUETA COLECTIVA.
Edificio en fase de estructuras en c/Ramón y Cajal (Sevilla). Se aportan planos y se realiza visita al lugar. Se realiza una maqueta conjunta a escala 1:50 (Manual/ FabLab)
PECIOS ‘URBANOS’: ”Restos de un artefacto o nave fabricado por el ser humano, hundido total o parcialmente en una masa de agua” (o ciudad, en nuestro caso). “Producto de un accidente marítimo, naufragio o catástrofe natural, también puede ser ocasionado por abandono, hundimiento intencional, descuidos o negligencias”.
Es posible encontrar en nuestras ciudades numerosas construcciones apenas iniciadas, paralizadas, inacabadas. Son esqueletos que quedan abandonados antes siquiera de llegar a ser completados. Podríamos pensar que son pre-ruinas, pero también espacios sobre los que pensar otras posibles propuestas de habitat colectivo.
3. ESPACIOS COLECTIVOS
Propuesta de ocupación consensuada colectivamente de espacios comunes, privados y libres, atendiendo a criterios de localización según las condiciones del lugar (orientación, asoleamiento, ruidos…). Proyecto en grupos de 4 alumnos de espacios de uso comunitario (se proponen: cocina-comedor, biblioteca, aulas y talleres, cubierta para lectura y eventos, sala de exposiciones, estudio de música, gimnasio, guardería…) ENTREGA:6 A3. Maqueta 1:50.
4. VIVIENDO VIVIENDA
Cada alumno desarrolla una vivienda, dispuesta en al menos dos niveles, de máximo 120m2, para dos personas, una de ellas algo peculiar: ·Deportista con arresto domiciliario por dopping· Vendedor/a ambulante sin permiso de venta· Minero/a con claustrofobia· Agricultor/a con agorafobia· Astrologo/a con turno de día ·Trapecista/funambuista con vértigo· Becario/a laboratorio de cocina· Cineasta coleccionista de imágenes ·Narcolépsico ·Criador/a de animales· Coleccionista de globos.
ENTREGA:6 A3. Maqueta 1:50.
Estudiantes Grupo 1.09: ALVAREZ SALAMANCA, ENRIQUE GUILLERMO.BECERRA SANCHEZ, JOSE ANTONIO.CIMIANO PRADOS, MARIA.COTORRUELO JIMENEZ, MARIO.DOMINGUEZ DURAN, Mª ANGELES.GARZON HIDALGO, LUCIA.GOMEZ TEJEDO, JESUS.GRANDE RIVERO, CRISTINA.GUTIERREZ OCAÑA, MIGUEL.LOPEZ CASTRO, FRANCISCO MANUEL.NAVARRO GOMEZ, CRISTIAN.PANIAGUA MONTESINOS, ANA.PEREZ BERNALDEZ, ESPERANZA.PEREZ FERNANDEZ, JACINTO.PONCE SUERO, ANA.REYES SALADO, DANIEL .ROMERO PASTOR, MARIA RUBIALES DE LA TORRE, MARIA.RUSILLO GARRIDO, VIRGINIA.SANCHEZ RUIZ DE LEON, ELENA.ZOHRABYAN AVETYAN, ARPI.
Profesores: Marta Pelegrín, Víctor Moreno, Gerardo Delgado. Arquitectos Invitados: Marina Lora, Juan Rojas, Fernando Pérez. Estudiantes Asistentes: Pedro Francisco Martínez; Aleisa Santacruz. Producción exposición: Pedro F. Martínez. Febrero-abril 2013.



Fotos / Photos: 
Exposición / Exhibiton. JASM
Captura del vídeo / Caption from the video 01:12
Captura del vídeo / Caption from the video 01:36


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