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10 abr 2019

Cármenes, pequeñas historias domésticas / Carmens, Small Domestic Stories

Carmen de las Angustias, Granada.
Entrada al jardín desde la placeta Nevot.
Entrance to the garden from Placeta Nevot.
JASM & VMGF, 2018

Compartimos nuestro artículo Cármenes, pequeñas historias domésticas. Lo puedes leer en este enlace

Resumen
Pepe Romany fue uno de los jóvenes arquitectos que participaron en la elaboración de los dibujos de la primera edición del libro Los jardines de Granada (Francisco Prieto-Moreno, 1952). Lo que se dibuja es difícil de olvidar. En una conversación reciente, Romany, ya con casi cien años, recordaba las visitas que hizo a algunos cármenes para hacer los levantamientos. Al ver los dibujos publicados, a la vez que describía características arquitectónicas relataba anécdotas sobre la peculiaridad de sus habitantes.Hoy día, nombrara una casa carmensólo se hace en Granada. Los cármenes, ubicados en determinados lugares de la ciudad, principalmente en las colinas, son una combinación de casa y jardín.Muchos siguen siendo viviendas en uso, espacios cerrados para muchos, escenarios de una privada cotidianeidad que, sin embargo, forman parte del imaginario colectivo de la ciudad. Escrito desde un carmen, este artículo se acerca a esta curiosa forma habitacional.

Here we share our article Carmens, Small Domestic Stories. You can read the full text following this link. (sorry, only available in Spanish)

Abstract

Pepe Romany was one of the young architects who helped with the drawings that appear in the first edition of the book Los jardines de Granada (Francisco Prieto-Moreno, 1952). During a recent conversation, Romany, who now is almost one hundred years old, recalled the visits he made to some carmens to draw up those plans. Looking at the published drawings, besides pointing out architectural features, he told anecdotes about their unique inhabitants. Nowadays, to call a house a carmen is something that only happens in Granada. Carmens, located in certain areas of the city, mainly its hills, are a combination of a house and a garden. Many are still inhabited homes, closed spaces and the setting of private everyday lives which, nevertheless, are part of the collective imagination of the city.This article, written in a carmen, addresses this peculiar form of inhabitation.

+ info:

Este artículo se encuentra publicado en las Actas del II Congreso Internacional Cultura y Ciudad. La casa: espacios domésticos, modos de habitar (ETSA Granada, Universidad de Granada) / This article is published in the minutes of the 2nd International Conference Culture and City. The house: domestic spaces, forms of inhabitation. (ETSA Granada, University of Granada).

Cármenes, pequeñas historias domésticas. SÁNCHEZ MUÑOZ, J.A.; MORALES GAROFFOLO, V. Actas del II Congreso Internacional Cultura y ciudad. La casa: espacios domésticos y modos de habitar. Abada. 2019. ISBN: 978-84-17301-24-8

18 jun 2015

Antonio Jiménez Torrecillas, in memoriam

Ahí estaba él, sentado, en silencio sin decir nada durante unos segundos, mirando hacia arriba, al techo, concentradamente. Después se giró y con una enorme sonrisa dijo que le encantaba la mancha de pintura blanca que se había dejado sobre la madera basta de la viga. Ese era Antonio Jiménez Torrecillas.

Se había acercado a nuestra casa con su familia, aquella mañana a los pocos meses de nuestra llegada a Granada. Por fin éramos vecinos, siete años después de nuestro primer encuentro en el que unimos unos puntos —coincidencia personales— que nos alucinaron. Desde entonces lo habíamos visto quizás cinco o seis veces, como mucho, tomado el té juntos (una vez) y unas cervezas (otra vez más). Suficientes para que pensáramos que unos de los aspectos más ilusionantes de mudarnos de Sevilla a Granada era que seríamos vecinos. Nuestra única visita a su casa, hace siete años, y su única visita a la nuestra hace dos, tendrán que contar ahora por mil tés, mil cervezas y mil tapas compartidas.

Desde aquí, quisiéramos rendir un pequeño homenaje a este gran arquitecto recordando cómo le conocimos. Acabábamos de empezar nuestra etapa como codirectores, junto con Paula Álvarez, de la revista Neutra del Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. Era aquel un proyecto editorial complejo y estimulante, y habíamos formado un equipo con compañeros arquitectos para llevar a buen puerto la abrumadora tarea que era publicar una revista que hablaba de arquitectura y ciudad. La parte principal de cada número se dedicaba a artículos, ideas y propuestas que giraban en torno a un tema específico y los contenidos abarcaban aportaciones que iban desde lo local a lo global. Sin embargo, no queríamos perder la oportunidad de publicar y enseñar obras que se producían en Andalucía que no necesariamente tenían que ver con los temas de cada número. Así fue cómo surgió la sección Presentes: en un formato de ficha y como invitación a ir a visitar la obra en persona, mostrábamos proyectos construidos que ilustraban la producción arquitectónica andaluza contemporánea. El Presente nº7 del primer número que sacamos fue la intervención de Jiménez Torrecillas en la Muralla Nazarí, junto a San Miguel Alto, en la zona más elevada del Albaicín, Granada.

Los tres recordamos con claridad el momento en que este proyecto apareció sobre la gran mesa en torno a la que nos reuníamos, una vez al mes, con todo el equipo editorial. Antonio González Liñan propuso sacarlo, y no solo nos enseño un material excepcional —fotos, textos, planos— sino que nos contó toda su historia: cómo había sido construido y cómo, en medio de todo el proceso, muchos sectores de la sociedad granadina lo habían criticado, e incluso como alguno de esos grupos exigía su demolición. Por supuesto a todos nos sorprendió oír todo aquello y la obra de la Muralla se convirtió en la primera y probablemente la única obra que publicamos sin más discusión.

Víctor Pérez Escolano, miembro de nuestro consejo asesor, propuso que fuéramos incluso más allá. Nos dijo que hiciéramos una excepción en esta sección en la que nos limitábamos a mostrar obras y sus datos prácticos relacionados y que escribiéramos un breve texto defendiendo y pidiendo la defensa del proyecto. Y así hicimos, incluyéndolo en el índice y marcando ese número 7 en rojo.

Reseña en el índice de Presente / Note in the index of Presentes
Con este número de la revista en la calle, el primero de nuestra etapa de gestión, recibimos todo tipo de comentarios y críticas. Pero en lo que todo el mundo estaba de acuerdo más allá de lo que pensaran de la revista en su conjunto, era que el proyecto de la Muralla de San Miguel Alto, que por aquel entonces ya había sido ampliamente difundida en otros medios, merecía no solo la admiración de todos, pero todo el respeto y una defensa contundente.

Recibimos una llamada de Antonio, quien en un tono rebosante de alegría se dirigió a nosotros como si nos conociéramos de siempre, y eso que nunca nos habíamos visto. Dijo que teníamos que quedar la próxima vez que pasáramos por Granada. Y así hicimos, y tomamos un té con él —esa única y exclusiva taza de té— en una pequeña terraza de su casa, mirando al Albaicín y al Sacromonte, junto a antiguos lienzos de muralla, a unas decenas de metros de su intervención.

Con el tiempo nos mudamos a Granada y hemos llegado a comprender mejor las complejidades de este proyecto. Vivimos a unos 10 minutos andando, cuesta arriba, de la Muralla y a menudo paseamos por ahí, ese espacio abierto y algo salvaje que es conocido como el cerro de San Miguel. A todos los efectos es un espacio público, pero no se podría decir que es un parque: hay caminos, algo de vegetación silvestre, grupos de cuevas, la mayoría abandonadas pero otras ocupadas, algunas de cuyos habitantes han plantado pequeños jardines y huertos. Hay montañas de escombros, un par de casas más convencionales, y en todo lo alto hay una vieja ermita, San Miguel Alto. Desde el mirador que tiene delante se contempla Granada en todo su esplendor. La Muralla está a pocos pasos cuesta abajo desde la iglesia, y la manera delicada en la que se inserta esta pieza contemporánea entre los lienzos medievales de la muralla es lo primero que llama la atención en tan duro contexto. El sitio adolece de cualquier tipo de mantenimiento, pero aún así es difícil no admirar la belleza de la intervención con todos sus matices de materialidad, cromatismo y luz. Una vez finalizada la obra, le pidieron a Antonio que abriera un paso más directo que el proyectado para comunicar ambos lados de la muralla. Sin más, lo hizo. La técnica constructiva empleada y la composición de la pieza lo permitían y ahí está en uso el nuevo acceso funcional que algunos de los habitantes de la zona reclamaban.

Diez años después de su construcción, la Muralla permanece. Junto con toda una colección de obras, la mayoría tan cerca de su estudio que podría ir a ellas en bicicleta, tal y como Antonio expresó en la personal reseña curricular que nos envió para aquella publicación.

Pero Antonio, el arquitecto, el marido, el padre, el hermano, el profesor, el amigo, el vecino, ya no está.

Sin embargo, antes de irse tuvimos la suerte de que nos dejara, en uno de los esporádicos emails que nos intercambiamos en estos últimos dos años, una definición de arquitectura que nos parece una manera fantástica de mirar hacia delante:
"La arquitectura es una forma pacífica de cambiar las cosas"

Neutra 14. Presentes 07
He sat there quietly for a few seconds, intently staring up at the ceiling. Then he turned to us and with a huge smile said that he really liked the blotch of white paint that had been left on the rough surface of the wood beam. That was Antonio Jimenez Torrecillas. 

He had walked over to our house with his family, that morning a few months after our arrival in Granada. We had finally become neighbors, seven years after a first encounter in which we connected a series of dots—personal coincidences—that blew our minds. Since then, we had seen him five or six times at the most, had tea, once, and some beers, once. Enough for us to consider that one of the most exciting aspects of moving from Sevilla to Granada was that he would be our neighbor. Our one visit to his house seven years ago and his one visit to ours two years ago will now have to count as hundreds of shared teas, beers and tapas.

We would like to pay tribute to this great architect by recalling how we met him. We had just begun our stint as the co-editors, along with Paula Alvarez, of Neutra, the architecture review of the Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. It was a complex and exciting editorial project, and we had formed a team of fellow architects to carry out the daunting task of publishing a magazine that had architecture and the city as its theme. The core of each issue was dedicated to articles, reflections and proposals that revolved around a specific topic and the contents included a range of local and international contributions. Nevertheless, we did not want to miss out the chance of publishing and showing work produced in the region of Andalusia that did not have to do 
necessarily with the theme of each issue. That is how the section Presentes came about: there, in index-card format and as an invitation to visit each work, we showed built projects that illustrated contemporary Andalusian architectural production. Presente #7 of the first issue we published was Jimenez Torrecilla's intervention on the Nasrid Wall, next to San Miguel Alto, at the very top of the Albayzin in Granada.

The three of us remember clearly when this project showed up on the large table we sat around, once a month, with the entire editorial staff. Antonio Gonzalez Liñan, one of the members of our team, had proposed publishing it and not only showed us the amazing materials—photos, texts, plans, but told us the story behind it: how it had been built and how, in the midst of the process, many sectors of Granada's society had criticized it, and even how some groups demanded its demolition. Of course we were all shocked to hear this and it became the first and probably the only project that we published without further discussion.

Victor Perez Escolano, a member of our advisory committee, proposed that we go even further. He told us that, as an exception in this section where we merely showed works and their related practical information, we should write a short text defending the project. We did, included it in the index and highlighted its number 7 in red.

Once the magazine was out, the first issue under our management, we received all kinds of reviews and feedback. But everybody agreed, regardless of their opinion of the magazine as a whole, that the project of the Nasrid Wall, which by then had been widely published elsewhere, deserved not only the admiration of us all, but the utmost respect as well as a forceful defense.

We got a call from Antonio, who in a beaming tone spoke to us with warmth and total familiarity even though we had never met. We had to see each other the next time we stopped by Granada, he said. And we did, and had tea with him —that one and only cup of tea— at his house, on a small terrace, overlooking the Albayzin and Sacromonte, right next  to the old defensive wall and just a few dozen meters away from his intervention.

In time, we moved to Granada and have come to understand the complexities of this project. We live a 10 minute up-hill walk away from the Wall, and often take hikes in the area, a wild open space known as the Cerro de San Miguel. It is a public space to all effects, but is hard to classify as a park: there are paths, some vegetation, clusters of caves. Most are abandoned, but some are inhabited and some of their dwellers have planted small gardens and orchards. There are mounds of rubble, and a couple of more conventional houses, and at the very top there is an old church—San Miguel Alto. From its front steps one grasps Granada in its full majesty. The Wall is a short way downhill from the church, the delicacy of the insertion of this contemporary element between older stretches of wall is what immediately stands out in such a wild context. The place is grossly under kept, but it is impossible not to appreciate the beauty of the intervention and all of its nuances. At one point
, after completion, Antonio was asked to create another, more direct access way than the one originally designed to communicate both sides of the wall. No problem. The construction technique and composition allowed it and there it is: the new functional pathway some inhabitants of the area had requested. 

Ten years after its construction, the Wall endures. As well as other great projects, most a bicycle ride away from his office, just like he said in the short and very personal CV  he submitted for the publication.

But Antonio, the architect, the husband, the father, the brother, the professor, the friend, the neighbor, has left us.

However, we were lucky enough to generously receive from him, in one of our sporadic email exchanges over these last two years, a definition of architecture that is a wonderful way to look ahead with a smile:

"Architecture is a peaceful way of changing things."

 ¿Qué es arquitectura? / What is architecture?



11 jun 2015

GAILLARDIAS

Los jardines cuentan pequeñas historias afectivas, aquí un ejemplo / Gardens tell us small stories full of affectivity, here is an example
Conil - 242 km - Granada
Las dos fotos que ilustran esta entrada son recientes, ambas retratan flores de la misma especie: Gaillardias sp. Una se encuentra a 242 kilómetros en línea recta de la otra. Las hemos puesto juntas porque, además de ser la misma flor, una procede de la otra. Tía Cati nos dio semillas hace un año  —a ella, a su vez, se las había regalado el hijo de una amiga; nosotros la guardamos hasta que llegó el tiempo de sembrarlas, y en este tiempo del año las estamos disfrutando, tía Cati en Conil y nosotros en Granada.
El jardín que cultivamos está lleno de estas pequeñas historias afectivas, algunas antiguas y otras nuevas, son hilos invisibles que unen plantas con muchas geografías, familiares y amigos, recordar estas relaciones hacen al jardín aún más bello. Cuando visites un jardín pregúntate cómo llegó ahí la planta que estas viendo, en la mayoría de los casos la historia que encierra te sorprenderá y casi siempre te devolverá una sonrisa.
Gaillardias, Vista Alegre: border in process / arriate en proceso

English Text
The two pictures that accompany this post are recent. They both show flowers of the same species: Gallardias sp. One is 242 kilometers away from the other following a strait line. We set them side by side because, not only are they the same flower, but one comes from the other. Aunt Cati gave us seeds a year ago—in turn, she had gotten hers from a friend's son. We saved ours until it was time to plant them, and now is the time of year we can enjoy them, aunt Cati in Conil, and us, here in Granada.
The garden we cultivate is full of small, affective stories like this one. Some are old and others are new. They make up an invisible network that joins plants with other geographies, our families and friends, and these relationships are what make a garden even more beautiful. Whenever you visit a garden ask yourself how the plant you are looking at got there. You would be surprised to know some of the stories behind them and they will surely make you smile.

una línea invisible / an invisible line
Editado y traducido por / Edited and translated by: conVince: http://translateandconvince.wordpress.com/

27 abr 2015

¿Cómo evolucionará Arquia/Próxima?

La silla vacante. JASM 2014-2015
El Blog de la Fundación Arquía inaugura la sección Arquia/Próxima con la carta que les remitimos, tras haber estado en el IV foro FUERA. Lee la entrada en este enlace ¡os animamos a participar en la reflexión! (Sorry, no English text available for this post)

Esta carta, de naturaleza silvestre, tiene su origen en el propio foro que se celebró en Granada el pasado mes de octubre de 2014. Casi al finalizar el debate, en la ronda de preguntas, lanzamos al estrado la cuestión ¿Cómo evolucionará Arquia/Próxima? La comisaria, Eva Franch, nos invitó a hacerle llegar a la Fundación nuestras reflexiones. Así lo hicimos. Redactamos esta carta para que fuera tratada en el ámbito íntimo de la Fundación, quienes la acogieron con entusiasmo y nos pidieron que fuera publicada en el blog y que fuera remitida al nuevo/a comisario/a y al jurado. Agradecemos a Eva Franch su invitación, y a la Fundación la acogida y todo el interés puesto en esta carta. Así ha llegado la pregunta a las redes. En el blog se ha iniciado un debate con algunos comentarios ¡os animamos a sumar vuestro punto de vista!

Así comienza la carta:
"Consideremos que Arquia/Próxima es un proyecto de arquitectura. Pensemos que como proyecto puede evolucionar. En este texto lanzo una serie de reflexiones y preguntas acerca de la evolución de este proyecto a partir de estos tres asuntos: lo horizontal y lo vertical; lo real y lo virtual; y los centros y las periferias..." MÁS: aquí
Imagen:
La silla vacante. Antes de concluir FUERA, Eva Franch abandonó espontáneamente su silla para terminar el debate desde la rocking chair de Mecedorama, la cual, fuera de programación, había aparecido en el estrado. Auditorio Manuel de Falla, Granada, 23 de octubre de 2014. Foto e imagen: JASM

Las entradas etiquetadas como CERCA-DE-KAUH muestran el trabajo de amigos, compañeros y otros profesionales / Posts tagged CLOSE-TO-KAUH show work by friends, colleagues and other professionals.


13 abr 2015

LA CULTURA Y LA CIUDAD - GRANADA

El que no ha visto Graná, no ha visto ná 
Esta semana participamos en el congreso LA CULTURA Y LA CIUDAD. Imagen y representaciones de lo urbano, ciudades históricas y eventos culturales. Como parte de nuestra línea de trabajo "investigación independiente" presentaremos la comunicación Alcaicería. Realidad y ficción. Compartimos un avance de la presentación: un gif animado basado en una escena de la película ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (Pedro Almodóvar, 1984), que recoge el breve pero revelador diálogo que transcurre en el madrileño Bar Alhambra.

This week we will participate in the Conference LA CULTURA Y LA CIUDAD. Imagen y representaciones de lo urbano, ciudades históricas y eventos culturalesAs part of our "independient research" line of work, we will be presenting the communication The Alcaicería of Granada. Reality and Fiction. This is an advance of the presentation: an animated gif based on a caption of the movie What I have done to deserve this? (¿Qué he hecho yo para merecer esto! Pedro Almodóvar, 1984), that includes the short but eye-opening dialogue that takes place in the Bar Alhambra from Madrid.

+ info:
- LA CULTURA Y LA CIUDAD

Imagen/image:
Gif [JASM, 2015]. Taberna Alhambra, Madrid. c. 1920s . Pedro Almodóvar (dir.) ¿Qué he hecho yo para merecer esto!, España, 1984, minuto 34-35

11 mar 2015

NARCISSUS


"En vez de cuerpo, una flor encuentran, a la que hojas en su mitad ceñían blancas."
Ovidio (43a.C-17d.C) Metamorfosis

"And in his body's place a sweet flower grew, golden and white, the white around the gold."
Ovid (43 BC-AD 17), Metamorphoses
Los narcisos son plantas asociadas a un mito. De hecho, su nombre viene del joven mitológico llamado Narciso, quien de tanto embelesarse con su reflejo, enamorado de si mismo, acabó metamorfoseándose en la flor. El óleo Narciso, atribuido a Caravaggio, ilustra esa relación entre el joven y su reflejo. 
Los narcisos son plantas bulbosas, la mayoría de origen europeo de la región mediterránea, de larga tradición jardinera, y muy populares por su valor ornamental. Las flores suelen ser amarillas o blancas, y normalmente miran hacia abajo, como el joven del cuadro, asintiendo levemente cuando llega una brisa. Esta singular posición hace que sea difícil admirar su flor, ¿quién no se ha agachado alguna vez para poder ver mejor la flor de un narciso?
Si paseas en estos días por el Albaicín —un barrio "en sección" construido en ladera con terrazas, desniveles y jardines colgantes, descubrirás narcisos que se asoman a una tapia. En este caso, los narcisos te miran a ti.
Mirar hacía abajo / Nodding
Narcissus are plants identified with a myth. They are named after a mythological youth who was so in love with himself and so fond of his own reflection, that he ended up turning into this flower. The painting Narcissus, attributed to Caravaggio, illustrates the relationship between the youngster and his  reflection.
Narcissus are bulbous plants, most of them of European origin, from the Mediterranean region. They are part of a long-standing gardening tradition, and they are widely grown given their popularity as well as for their ornamental value. Their flowers are prevailingly white or yellow, they commonly look downwards, like the fellow in the painting, nodding slightly when a breeze comes along. This unique feature makes it a flower that is difficult to admire from above. Who hasn't ever bent down to have a better look at a narcissus?
These days, if you stroll through the Albayzin —a neighborhood "in section" built on a hill with terraces, tiers and hanging gardens, you may discover narcissus that look over a wall. Here, narcissus gaze down at you.
Desde la calle / From the street
Entre los trabajos del arquitecto paisajista está elegir donde plantar ciertas flores. Esto requiere estar atento a detalles como estos, que combinan naturaleza y cultura.
One of the chores of a landscape architect is to decide where to plant certain flowers. This requires paying attention to details like these, in which nature and culture come together. 

Cita/Quote:
Español: Metamorfosis / Ovidio; traducción de Ana Pérez Vega. Libro tercero: Narciso y Eco.[Biblioteca Virtual Cervantes online]
English: Ovid. Metamorphoses. Narcissus. Echo. Brookes More. Boston. Cornhill Publishing Co. 1922. [Persus: online]


Imágenes/Images:
- Bolgiano's Fall Catalogue: capitol city bulbs and seeds (1936) [Archive.org online]
- Narciso (1546-48) olio su tela cm. 113,3x95 | Michelangelo Merisi detto il Caravaggio Fuente/ Soruce: Galleria Nazionale d'Arte Antica. Palazzo Barberini 
- Narcisos se asoman a la tapia de un carmen, calle Aljibe de Trillo, Albaicín, Granada. 10/03/2015. Foto/photo: JASM

17 dic 2014

La Alcaicería de Granada (3)

Retomamos la mirada sobre la Alcaicería de Granada, esta vez proponemos un retrato en claves de realidad y ficción
Once again we approach the subject of the Alcaicería of Granada. This time we portray it under the subject of reality and fiction

El espacio real/ The real space
La comunicación Alcaicería de Granada. Realidad y ficción ha sido seleccionada, en convocatoria abierta, para ser presentada en el Congreso internacional “La cultura y la ciudad. Imagen y representaciones de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales” (Granada, 15-17 abril 2015)

The communication The Alcaicería of Granada. Reality and Fiction has been selected, via an open call, to be presented in the International Congress “La cultura y la ciudad. Imagen y representaciones de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales” (Granada, 15-17 April 2015)

Resumen:
La Alcaicería de Granada se podría caracterizar como un paisaje post-turístico (URRY, 1990). Este enclave histórico, en origen recinto cerrado y actualmente parte de la trama urbana, ha estado dedicado, ininterrupidamente y al menos durante los últimos cinco siglos, al comercio. Hoy su atmósfera mimética decimonónica recientemente remozada, llena de souvenirs genéricos y pocos productos artesanales locales, es un foco comercial, turístico y cultural, a la vez que tiene cierta condición de monumento marginal.
La comunicación parte de un estudio histórico. Rastrea el origen de las alcaicerías para presentarlas como una tipología arquitectónica que progresivamente decantó, como último ejemplo en nuestro entorno, en un lugar específico en Granada. Enfocar el estudio en la crónica de la Alcaicería de Granada nos muestra cómo el lugar ha evolucionado desde sucesivos espacios comerciales al espacio híbrido turístico-comercial que es hoy. El último hito de esta crónica liga el espacio real con un espacio recreado al hilo de la celebración del Primer Milenio del Reino de Granada con el evento "Alcaicería del milenio" (Jaén y Almería 2011- Granada 2013), el cual devolvió a la palabra su carácter genérico, esta vez en claves contemporáneas de ficción y mercadillo itinerante de cartón piedra. Esto nos coloca en el debate contemporáneo sobre cómo se ha construido y se construye la imagen de la ciudad, incluyendo la impronta de la capa digital.
Analizar el detalle de la Alcaicería replicada y compararla con el devenir de la Alcaicería real nos ayuda a enunciar claves del contexto cultural y contemporáneo de Granada, una ciudad histórica con un importante impacto de la actividad turística y una larga y fuerte tradición en la construcción de su imagen —el "mito de Granada" (CALATRAVA, 2002).
Comercio, turismo, evento y patrimonio se entrelazan para escenificar una estampa que mezcla, en dosis diferenciadas, realidad y ficción.

El espacio recreado / The recreated space
Abstract:
Granada's Alcaiceria can be considered as a post-touristic landscape (URRY, 1990). This historic landmark, originally a closed quarter but currently part of the urban fabric, has been dedicated to commerce uninterruptedly for, at least, the last five centuries. Nowadays, its recently restored and mimetic nineteenth-century atmosphere full of generic souvenirs and just a few local handmade products is a commercial, touristic and cultural hotspot. It is also a historic monument, although it sits on the sidelines.
This communication begins with a historic study. It tracks the origins of alcaicerias to show that they were an architectural typology that eventually evolved into a specific space. Granada's is the last example that stands of such a place in our context. By focusing the study on the chronicle of Granada's Alcaiceria we are shown how the place has evolved as a succession of commercial spaces to become the hybrid touristic-commercial space that is has become today. The last chapter of this story brings together this real space with a recreated space. Following the celebration of the First Millennial of the Kingdom of Granada with an event called "Alcaiceria of the Millennial" (Jaen and Almeria 2011 - Granada 2013), the word was given back its generic meaning, but this time with a contemporary fictional twist in the form of an itinerant paper mache market. This situates the issue within the context of the contemporary debate about how the image of our cities has been and still is created, including the imprint of the digital layer.

To analyze the details of the replicated Alcaiceria and to compare it with the evolution of the real Alcaiceria helps us outline key concepts regarding Granada's contemporary cultural context; a historic city heavily impacted by touristic activity as well as a longstanding and entrenched tradition in the recreation of its own image—the "myth of Granada (CALATRAVA, 2002).
Commerce, tourism, events and heritage intertwine to paint a picture that mixes, in differentiated doses, reality and fiction.

Previamente, sobre la Alcaicería / Previously on the Alcaicería: 
- Artículo / Article: The Alcaicería of Granada (Spain): From a silk trade center to a post-touristic shopping-scape. Lusofona Journal of Architecture and Education
- Entradas en este blog / Post on this blog: http://kauharquitectos.blogspot.com.es/search/label/ALCAICERÍA

+ info: “La cultura y la ciudad. Imagen y representaciones de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales”
Información general / general info: https://laculturaylaciudad.wordpress.com/bases/
  Proyecto de Investigación Ciudades históricas y eventos culturales (HAR2012-31133), Universidad de Granada
  Grupo de Investigación Arquitectura y Cultura Contemporánea (HUM-813), Universidad de Granada
  Departamento de Construcciones Arquitectónicas, Universidad de Granada
  Escuela de la Alhambra (Patronato de la Alhambra y Generalife)


Fotos / Photos:
1. Alcaicería de Granada. 12/2014. JASM
2. Alcaicería del Milenio / Alcaicería of the Millennial. Granada 2013. Fuente/source: Blog voluntarios del Milenio "Fotos de Santi" 13/10/2013 http://voluntariosmilenioreinodegranada.blogspot.com.es/2013/10/alcaiceria-del-milenio-del-reino-de_13.html

Editado y traducido por / Edited and translated by: conVincehttp://translateandconvince.wordpress.com/

4 sept 2014

Miss Gertrude Jekyll

Miss Gertrude Jekyll. Gardener
A chance encounter with the doyenne of borders / Un encuentro casual con la experta en arriates* [El texto en castellano continua tras el inglés]

This morning we came across this small catalogue at the library of the Facultad de Filosófía y Letras of the University of Granada. What this little book is doing at a philology, history, art history, geography and philosophy school (among other disciplines) is a mystery. What we were doing there has a simple explanation: Juan Antonio had to return a book whose title translates vaguely as "Ontology and Teleology of the Garden", something that sounds more fitting with the place. Apparently, this library has an interesting collection of gardening history books as well. "Miss Gertrude Jekyll 1843-1932 Gardener" is a small-format, 49-page booklet that served as the catalogue for the exhibition of the same name celebrated at the Architecture Association in London in 1981. It contains a short description of her background, her interests and professions, and explains her work as a "gardener" and "garden and planting designer" through some of her designs. It is a recommendable little book.

Gertrude Jekyll is one of those recurring names in garden design history; she basically defined the Victorian English garden style that later spread all over the world and greatly influenced landscapers ever since. The main feature of these gardens were her borders, planting schemes laid out in carefully studied color compositions much in the same way of a painter's pallet. Size, height, shape, foliage geometry and shades were equally important factors when she defined these "pallets", resulting in incredibly sophisticated designs.

Jekyll suffered from acute myopia, something that, according to some authors, contributed to her ability in extracting the essential features of each plant and plan group of choice, to produce to such flowing landscape compositions. Another interesting influence that her visual disability had on her creative process was that she hardly ever visited the sites of her garden designs. She relied on plans sent to her by her clients and an instinctive feeling for landscape developed over the years she dedicated to painting, photography and designing her own garden. Her expertise was such that she was not only the architect Edwin Lutyens' design partner, but she was consulted by many other Arts and Crafts professionals The detailed survey drawing of Tylney Hall and Jekyll's consequent design are a clear example of her mastery at all scales of landscape design and the importance of drawing, both at the starting point and as the result, of this creative process.


Tylney Hall:  plan sent by the cliente and design plan / plano enviado por el cliente y  plano de proyecto
Interestingly enough Jekyll used the term Wild Garden Plan for her design at Tylney Hall, and as her career evolved, she became an advocate for wild gardens. She gradually incorporated native plants (wild flowers, grasses) into her designs, favored the naturalization of bulbs in the grass, and even included what other gardeners considered bad weeds in her pallet.

All of this undoubtedly makes her a figure to be considered in contemporary landscape design. She touched upon the issues of conservation as well as low and easy maintenance. She understood the potential that certain plant species, which had been previously looked down upon, had for enhancing the garden experience. She worked scientifically, with the technical precision that the knowledge of the land, in whatever format was made available, gave her her. Formally she experimented with the dynamic shapes of her borders and plant layouts within them, as well as their color and texture. In this sense, we can't help but see some of Gertrude Jekyll in the current garden master Piet Oudolf.

And, as a challenge, we are trying to design a border following the principles of these masters, while also incorporating our own ideas, for the main flower bed, with all of its preexisting elements, in the garden of the Carmen de Vista Alegre [see the image at the bottom].

[Texto en castellano]

Un encuentro casual con la experta en arriates*

*El término border no tiene una traducción definida en castellano. Su traducción literal sería borde. Sin embargo, la palabra borde, en castellano, estrictamente no tiene el mismo significado jardinero, otra cosa es que tradicionalmente se use la palabra borde por importación directa del inglés, o el similar parterre del francés. En castellano tenemos una palabra propia que tiene la misma definición geométrica y funcional que el "border" inglés: arriate. Este es el término usado en este post.

Catalogue / Catálogo
Esta mañana nos topamos con este pequeño catálogo en la biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. Lo que este libro hace en una facultad de filología, historia, historia del arte, geografía, filosofía, etc. es un misterio. Lo que nosotros hacíamos allí no lo era tanto; Juan Antonio tenía que devolver un libro titulado "Ontología y teleología del jardín", que suene a algo que si encaja allí. Por lo visto tienen además una interesante colección de libros sobre historia de la jardinería. "Miss Gertrude Jekyll 1843-1932 Gardener" es un librito de 49 páginas y pequeño formato que sirvió de catálogo de la exposición que bajo el mismo nombre se celebró en la Architecture Association de Londres en 1981. Contiene una pequeña descripción de su procedencia, sus intereses y profesiones y que además explica, a través de sus proyectos, su trabajo como "jardinera" y "diseñadora de jardines y plantaciones".

Gertrude Jekyll es uno de esos nombres que surgen una y otra vez en la historia del diseño de jardines. Fue ella quien prácticamente definió el estilo de jardín inglés victoriano que más tarde se difundiría por todo el mundo y que influenciaría a tantos paisajistas del siglo XX y de lo que llevamos del XXI. La característica principal de estos jardines son sus arriates, en los que producía esquemas de plantación que seguían composiciones de color cuidadosamente estudiadas, parecido a la manera que un pintor organiza su paleta. El tamaño, la altura, la forma, y las tonalidades y formas de las hojas eran factores igual de importantes cuando definía su "paleta", dando como resultado diseños increíblemente sofisticados.

Jekyll sufría de una grave miopía, algo que, según algunos autores, contribuía a su habilidad por sintetizar las caracterísitcas esenciales de cada planta o grupo de plantas que escogía para dar lugar a tan fluidas composiciones paisajísticas. Otra consecuencia que tuvo su discapacidad visual sobre su proceso creativo era que rara vez visitaba in situ los lugares para los cuales le hacían los encargos. Contaba con los planos que le enviaban sus clientes y con su capacidad instintiva de leer el paisaje desarrollada tras años dedicados a la pintura, la fotografía y a los trabajos en su propio jardín. Sus conocimientos eran tales que no sólo formó equipo con el arquitecto Edwin Lutyen, sino que otros arquitectos del movimiento Arts and Crafts le consultaban asiduamente. El levantamiento detallado de Tylney Hall y la consiguiente propuesta de Jekyll es un ejemplo de la maestría con la que se manejaba a todas las escalas del proyecto de paisaje, además de mostrar la importancia del dibujo, tanto como punto de partida como resultado de su proceso creativo.

Hestercombe Gardens. Edwin Lutyens & G. Jekyll
Un hecho bastante interesante es que Jekyll usó el término "planta para jardín silvestre" para su propuesta para Tylney Hall. A medida que su carrera evolucionaba, pasó a ser una defensora de los jardines asilvestrados. Paulatinamente fue incorporando en sus diseños plantas autóctonas (flores silvestres, hierbas), tendió a naturalizar la presencia de bulbos insertándolos en céspedes e incluso incluyó en su paleta lo que otros jardineros consideraban "malas hierbas".

Todo ello hace que, sin lugar a dudas, sea una figura tan presente en el proyecto de paisaje contemporáneo. Se aproximó a lo que hoy llamaríamos la conservación medioambiental, o las cuestiones como el bajo y fácil mantenimiento. Comprendió el potencial que tenían ciertas especies que hasta entones habían sido desechadas para ampliar la experiencia jardinera. Tenía un conocimiento del territorio, alcanzado por el medio que fuera, que le permitía trabajar con una precisión técnica envidiable. Formalmente experimentó con geometrías dinámicas tanto para sus arriates como para los esquemas de plantación en ellos, así como con su color y texturas. En este sentido, no podemos evitar ver algo de Gerturde Jekyll en quien posiblemente sea uno de los maestros del jardín actuales: Piet Oudolf.

Y, como reto, estamos intentando diseñar un esquema de plantación siguiendo los principios de estos maestros, e incorporando nuestras propias ideas, para el arriate principal (manteniendo todas sus preexistencias) en el jardín del Carmen de Vista Alegre.

Vista Alegre: border in process / arriate en proceso
Images / Imgágenes:
Photographs of the catalogue by / Fotografías del catálogo: Vincent Morales Garoffolo
Tylney Hall plans / planos: Calisphere, UC Libraries, University of California
Photograph of / Fotografía de Hertercombe Gardens: Wikipedia
Plan of Vista Alegre border / planta de arriate de Vista Alegre: scanned drawing by kauh / dibujo de kauh escaneado

Bibliografía / Bibliography:

Miss Gertrude Jekyll. 1834-1932. Gardener. The Architectural Association, London: 1981. ISBN 0 904503 12 7

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8 may 2014

Jardín de los Adarves (I)

Vista de los Adarves: hoy y en c. 1668 / View of the Adarves: today and ca. 1668
Hoy compartimos un pequeño detalle del jardín de los Adarves de la Alhambra / Today we would like to share a small detail of the Alhambra's Jardin de los Adarves.

Este espacio, que se ubica en el lado sur de la Alcazaba, fue originalmente un foso y plataforma artillera —aparece nombrado como 'barrera' en la Planta Grande de la Alhambra atribuido a Pedro Machuca, c. 1532. Posteriormente, en el siglo XVII, perdido su uso militar y defensivo, se rellenó, y sobre la nueva plataforma se proyectó y construyó un jardín culto. Tras distintos avatares, ha llegado hasta nuestros días como un bonito enclave ajardinado fruto del paso del tiempo. El jardín forma parte del itinerario visitable de la Alcazaba, lo podemos visitar justo antes de salir del recinto. Merece ser visitado.
El jardín de los Adarves encierra pequeñas historias jardineras, rastros que narran el devenir de un espacio vivido como ha sido la Alhambra. Queremos compartir con vosotros una de estas huellas: la hilera de cercos tallados en el muro defensivo.

This space, to the south of the Alcazaba, was originally an artillery trench. In what is know as the Planta Grande de la Alhambra (Large Plan of the Alhambra) attributed to Pedro Machuca ca. 1532, it is shown as a "barrier". Later, during the 17th Century, when it no longer had military or defense purposes, the trench was filled and a garden was designed and built. After many comings and goings, it has reached us as a nicely landscaped enclave product of the passage of time. This garden is part of the itinerary visitors follow when exiting the Alcazaba. It is worth visiting.
The Jardin de los Adarves holds many gardening stories, vestiges that spell out the evolution of the Alhambra as an inhabited space. We would like to share one of those traces: the line of small round grooves carved into the top of defense wall.

Donde hoy vemos esto... / Where today we see this...
Huellas / traces 2014
En otro tiempo hubo esto... / There used to be this...

Macetas/pots. Viollet c. 1900
Sobre estas macetas en este muro podríamos hablar de diversasas cuestiones: su carácter domestico, el uso del agua, las especies, su frágil inestabilidad, su larga raíz histórica jardinera o el mero ejercicio geométrico y constructivo llevado a cabo para apoyarlas adecuadamente sobre la superficie curva de este imponente muro. / There are quite a few things we could talk about involving these pots on this wall: their domestic character, their water usage, the plant species used, their fragility and instability, their presence throughout the history of gardening or the mere geometric and construction exercise carried out in order to adequately place them upon the curved surface of this imposing wall.
¿Cómo apoyar macetas en un muro curvo? / How to place pots on a curved wall?
No sabemos cuándo se colocaron por primera vez estas macetas, las hemos visto en fotografías de la segunda mitad del siglo XIX, también en muchas del siglo XX hasta que desaparecen / The date these pots were placed there is unknown. They can be seen in photographs of the second half of the 19th Century as well as in many of the 20th Century, until they suddenly disappear. 
1871 - c. 1970s
Sea lo que sea, ya sabéis que en kauh nos encantan las macetas.
Whichever the case, you all know that at kauh we love pots.
Fernanda y Bernarda de Utrera, 2004-2005
Descubrir estas pequeñas huellas del devenir de los lugares nos resulta una grata experiencia. Marcar los elementos que aparecen y desaparecen nos devuelve la idea de que el tiempo es quizá el principal material del paisaje. Y estar atento a lo pequeño nos recuerda esta indispensable escala de trabajo del proyecto de jardinería.
To discover the small traces that show the evolution of places is always a satisfying experience. The footprints of elements that appear and disappear recall the idea that time is perhaps the principal material of landscaping, and the attention to little details like these reminds us of an essential scale when designing a garden.
Un pequeño cerco / A small round groove

Imágenes  /Images:
1. Vista de los Adarves: hoy y en c. 1668: Arriba, fotografía iluminando el jardín de los Adarves, tomada desde el carmen de los Catalanes (2014, JASM); abajo, detalle del grabado «vista de la Alhambra y de Torres Bermejas» de Louis Meunier (Biblioteca Nacional, Madrid) coloreado para resaltar el diseño y espacio del jardín (JASM, 2014)
2. Foto actual. (2013, VMGf)
3. Animación coloreando las macetas (JASM, 2014). La foto está atribuida a Viollet c. 1900, obtenida de El tiempo y los Jardines de la Alhambra. Apuntes para una visita guiada. Manuel Casares Porcel, 2011.
4. Fotografía del muro (2014, JASM).
5. Salto temporal. Arriba, detalle de fotografía de 1871 de Jean Laurent, obtenida de Recursos de Investigación de la Alhambra, nomenclatura F-12988. Abajo, detalle de fotografía "El jardín del Adarve desde Poniente" publicada en Los jardines de Granada de Francisco Prieto Moreno, edición 1983, página 57
6. Detalle. Entorno al Monumento a Fernanda y Bernarda de Utrera (kauh, 2005). Fotografía de Jorge Yeregui
7. Detalle. (2013, VMGf)

+info:
-Blog de La Alhambra: El jardín de los Adarves fue una plataforma artillera
-Los jardines de la Alhambra durante el reinado de los Austrias. Esther Galera Mendoza. Revista Goya 333
-El renacimiento y el barroco en los jardines musulmanes españoles. Antonio Bonet Correa. En : Cuadernos de la Alhambra, nº 4, 1698, Pág. 3-20

Nota: la reseña acerca de las macetas la oí por primera vez en la visita a la Alhambra que hicimos con los profesores Manuel Casares, Pepe Tito y el jefe de Servicio de Parques y Jardines Rafael de la Cruz, en el  marco del Máster de Paisajismo de la Universidad de Granada. Gracias.
Note: I (Juan Antonio) heard the story of these pots for the first time during a visit to the Alhambra with professors Manuel Casares, Pepe Tito and Rafeal de la Cruz, the person in charge of the Alhambra's parks and gardens. The visit was part of the program of the Landscape Masters Degree of the University of Granada. Thank you.


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27 ene 2014

William Christenberry

Hale County, Alabama 1967-2004
William Christenberry: el cotidiano paso del tiempo / 
the everyday passage of time
[English text continues after Spanish text]

Recientemente,  mientras dábamos un paseo vespertino volviendo de varias bibliotecas, pasábamos por los alrededores de la catedral de Granada y entramos en el Centro Guerrero. Allí nos encontramos con una exposición en torno a la obra de William Christenberry. Hasta entonces un autor desconocido para nosotros, en seguida quedamos absortos por las historias que narran sus fotografías. La mayor parte de las obras exhibidas son series fotográficas que documentan el paso del tiempo sobre casas, tiendas, clubs, iglesias, graneros, naves, cementerios y objets trouvés de las zonas rurales de su estado natal de Alabama y otros lugares del sur estadounidense. El fotógrafo captura como estas arquitecturas anónimas evolucionan: sus ciclos de decadencia y renovación, su mero envejecimiento, el crecimiento de la naturaleza que las circunda, su progresiva desaparición y la eventual pérdida, los cambios en los rótulos, colores, formas,... una continua mutación. La imagen que encabeza este post reúne muchas de estos complejos fenómenos, que combinados conforman un constructo de conceptos que encontramos especialmente sugerente para la arquitectura contemporánea: la memoria, la identidad, el crecimiento, la pérdida, el envejecimiento, la regeneración, la temporalidad, la permanencia, lo caduco o la capacidad de cambio, entre otros.

Otro aspecto interesante de la obra de Christenberry a la que nos sentimos cercanos son sus maquetas. Su elaboración trasciende la narración que aporta el medio fotográfico para explorar el mundo de los detalles, las formas y la materialidad de estas construcciones en continuo cambio. Arquitecturas que salpican el paisaje en el que transcurre la vida cotidiana.

Si estás en Granada, recomendamos una visita a esta exposición.

English Text

Just recently, while taking an evening stroll on our way back from various libraries, we happened to walk around the cathedral of Granada, so we went into the Centro Guerrero. There we encountered an exhibition on William Christenberry's work. Unknown to us until then, we became immediately absorbed by the stories his photography tell. The bulk of the exhibited work are a series of photographs that document the passage of time over homes, stores, clubs, churches, barns, warehouses, cemeteries and objets trouvés of the rural areas of his home state of Alabama and other places of the American South. He captures how these anonymous architectures evolve: their cycles of decadence and renewal, their mere aging, the growth of nature in their surroundings, their gradual disappearance and eventual loss, the changing of their signage, color, form... That is, their continuous mutation. The head illustration of this post shows many of these complex phenomena, which combined create a corpus of concepts that we find especially telling for our contemporary practice: memory, identity, growth, loss, aging, regeneration, transience, permanence, expiry and the ability to change, among others. 

Another interesting aspect of Chirstenberry's work that rings close to home is his model making, an exercise that transcends the narration that the medium of photography allows in order to explore the world of detail, shape and materialilty of the ever-changing constructions that dot the landscape of everyday life. 


We recommend a visit to the exhibition.



Green Warehouse. 1996

Fotos/photos: 
Hale County Alabama, 1967–2004. © William Christenberry. Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York. Artwork courtesy Aperture Foundation.
Green Warehouse. 1996 © William Christenberry

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27 nov 2013

Perspectivas de una revista española de Arquitectura (1959)

Foto que ilustra el artículo/ Picture that illustrates the article . Foto/Photo: Paco Gómez
Extendemos la invitación del profesor Víctor Pérez Escolano a estudiar este artículo de Francisco J. Sáenz Oiza, publicado originalmente en la revista ARQUITECTURA, 1959, y que ahora compartimos. 
/ We would like to extend professor Victor Perez Escolano's invitation to study this article by Francisco J. Sáenz Oiza, originally published in 1959 in the magazine ARQUITECTURA, and which we now share. [English text continues after Spanish text]

Justo antes de poner "puntos suspensivos" a la conferencia PUBLICAR ARQUITECTURA EN ESPAÑA. LAS REVISTAS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA (Granada, 20 de noviembre de 2013), el profesor Víctor Pérez Escolano mostró un ejemplar del número 3 de la revista Arquitectura para hablar de este artículo de Francisco J. Sáenz Oiza. Arrancó sus comentarios ilustrando como el artículo sirve de editorial a una nueva etapa de esta histórica revista, aún bien con la continuidad de la figura del arquitecto Carlos de Miguel como director, justo en su momento transitorio de 1959. En ese momento la revista Arquitectura volvía a su origen como revista colegial, primero del CSCAE y de ahí a su titularidad definitiva del Colegio de Arquitectos de Madrid, tras el paréntesis editorial originado por la guerra civil y el periodo de publicación como Revista Nacional de Arquitectura —editada por la Dirección General de Arquitectura de la dictadura franquista.
Los "puntos suspensivos" del profesor se quedaron con la lectura del inicio del artículo, que transcribimos a continuación:
Las perspectivas o posibilidades de una revista española de arquitectura, o más concretamente de la revista ARQUITECTURA, pudieran ordenarse de esta manera:
1. Lo que debe o no debe ser la revista ARQUITECTURA.
2. Revista profesional o tribuna de ensayos: es decir , realidad o abstracción.
3. El clásico tema de siempre: la tradición.
4. El valor permanente o el valor ocasional de la arquitectura.
5. Las vacaciones del tablero de dibujo.
6. Caminos de la revista ARQUITECTURA.
Tras esta lectura, Víctor Pérez Escolano propuso que se fotocopiara el artículo completo y se quedara como material de trabajo del curso en el cual se impartía la conferencia —se celebró en el marco del curso COMUNICAR LA ARQUITECTURA ENTRE EL PAPEL Y LA ERA DIGITAL dirigido por el arquitecto Angel Gijón y el profesor Juan Calatrava en el marco del Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada. Así se hizo. Con este simple hecho, unas fotocopias grapadas, el profesor Víctor Pérez Escolano, una vez más, realizó un acto que bien conoce: comunicar arquitectura y compartir conocimiento. Una lección del profesor a tener en cuenta en toda publicación y que es independiente del formato, sea papel, digital o ambas a la vez.
Nosotros, que asistíamos sin estar inscritos en el curso, tuvimos la suerte de quedarnos con una de estas fotocopias, qué amablemente nos cedió Juan Calatrava mientras charlábamos con Víctor Pérez Escolano. Gracias a ambos. Nos hemos permitido escanearlo, subirlo y compartirlo también, ( haz clic aquí para verlo). Esperamos que os guste y poder comentarlo con vosotros.



ENGLISH TEXT

Just before wrapping up his conference PUBLICAR ARQUITECTURA EN ESPAÑA. LAS REVISTAS DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA (Granada, November 20, 2013) in an ellipsis, professor Victór Perez Esconalo displayed a copy of the third issue of the magazine Arquitectura in order to talk about this article by Francisco J. Sáenz Oiza. His first comments illustrated the fact that the article was used as the editorial of the beginning of a new period for this historic publication, even though Carlos de Miguel remained as its editor in chief, in the crucial transitory year of 1959. It was then that the magazine returned to its origins as a collegiate publication —belonging to begin with to the CSCAE (Council of the Spanish Architect's Associations) to later come under the final ownership of the Madrid Association of Architects— after the interim period caused by the civil war followed by its conversion into the National Architecture Review edited by the francoist regime.
Porfessor Escolano's ellispsis led to his reading of the initial sentences of the article, which trasncribes as the following:

The prospects or possibilities of a Spanish architecture magazine, or, to be more precise, of the magazine ARQUITECTURA, can be organized as follows:
1. What the magazine ARQUITECTURA must or must not be.
2. Professional review or collection of essays, that is: reality or abstraction.
3. The ongoing theme: tradition
4. Architecture's permanent or temporary value
5. Escaping the drawing board.
6. The paths of the magazine ARQUITECTURA.

After his reading, professor Escolano suggested photocopying the complete article so that it could be used as working material during the workshop in which the conference took place: COMUNICAR LA ARQUITECTURA ENTRE EL PAPEL Y LA ERA DIGITAL directed by Angel Gijón (architect) and the professor Juan Calatrava in the Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada . And so it happened. With the simple fact of sharing sharing some stapled photocopies, professor Escolano once again carried out an act he knows well: the communication of architecture and the sharing of knowledge. A lesson by the professor to learn from when editing a publication, regardless of its format: paper, digital or both at the same time.
We went to the conference without being part of the workshop and were lucky enough to end up with one of the set of photocopies. It was given to us by Juan Calatrava while we chatted with Victor Perez Escolano after his talk. We would like to thank both of them. We have taken the liberty of scanning and uploading it, in order to share it also.


Bibliografía / bibliography: Francisco Javier Sáenz Oiza. Perspectivas de una revista española de Arquitectura. Arquitectura. 1959

Imagen / Image: Marca realizada por kauh sobre la foto Porterías de fútbol pintadas, 1961. Paco Gómez, para asemejar la imagen a la publicada finalmente acompañando el artículo / Porterías de fútbol pintadas, 1961 by Paco Gómez, reframed by kauh in order to resemble the way it was originally published accompanying the article. (Copia de época / Original copy. Gelatina de plata. 19x30 cm. © Paco Gómez / Fundació Foto Colectania. Fondo: Paco Gómez. núm reg. 1181. ID imagen: 11494. Obtenida en web:  http://www.colectania.es/imatges/Media/rPG_1181_11494.jpg ) 

La traducción de este post ha sido realizada por conVince, servicios de traducción especializados en arquitectura haz clic aquí para conocer más.

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