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21 jun 2018

Premios FAD 2018 & kauh


Nuestro propuesta PARAÍSO ABIERTO/CERRADO ha sido obra seleccionada en la categoría Intervenciones Efímeras. / Our proposal PARAÍSO ABIERTO/CERRADO has been among the selected works under the category Ephemeral Interventions.



La Escuela de música de Brunico de Barozzi Veiga, con quienes colaboramos como paisajistas para el diseño del jardín, ha sido obra seleccionada en la categoría internacional. / The Music School in Brunico by Barozzi Veiga, with whom we collaborated as landscapers for the design of the garden, has been selected for the International category.


Editado y traducido por / Edited and translated by: conVince: http://translateandconvince.wordpress.com/

7 ago 2015

Revisitando un concurso / Revisiting a competition





En estos días estamos acordándonos de nuestra propuesta edén & eolo para la Ordenación de Terrenos de Santa Bárbara y Rehabilitación del Parque Genovés, en Cádiz / These days we have been recalling our proposal eden & eolus for the Masterplan of the Santa Barbara grounds and restoration of the Parque Genovés, in Cádiz [English text after Spanish version]

Se trata de un concurso que hicimos hace diez años ya, un concurso que no ganamos, en el que ni siquiera pasamos a la segunda fase, pero al que siempre hemos tenido un especial cariño.
Sea porque era para un lugar impresionante en una ciudad que siempre nos atrajo; sea porque cuando concebimos la idea base de nuestra propuesta fue una de aquellas veces en que todo hizo "click" y lo vimos muy claro; o sea porque en la presentación del concurso logramos plasmar un discurso de intervención en el espacio público y el paisaje que marcaría futuras propuestas de concursos —más exitosas— el caso es que a día de hoy consideramos que la idea principal que planteábamos sigue teniendo vigencia: generar un espacio público y único a partir de dos realidades distintas y opuestas —un espacio expuesto al viento y otro abrigado— mediante la inserción de una nueva pieza activa y cargada de usos que procuraba la protección al Parque Genovés, frondoso y arbolado, a la vez que construía un nuevo frente al recuperado espacio abierto de Santa Bárbara.



Así describimos la propuesta en su día:
El viento se convierte en materia de la propuesta: un parque expuesto y un parque abrigado componen una experiencia dual interconectada por una línea de pequeños equipamientos, umbral ambiguo entre la ciudad y el mar.
Este interfaz, acoge programas tales como una guardería, una cafetería, un teatro al aire libre, un centro de recepción e investigación, una escuela de jardinería, un umbráculo, un invernadero y los accesos al parking subterráneo, y estas actividades que sirven tanto al "edén" protegido que es el Parque Genovés como al "eolos" expuesto de los terrenos de Santa Bárbara. Los elementos singulares del parque decimonónico se rehabilitan, se transforman (el obsoleto teatro al aire libre es sacado del parque y en su lugar se construye una pradera abierta) y dinamizan para uso contemporáneo en un ambiente de exuberancia vegetal. Los terrenos de Santa Bárbara, caracterizados por su austeridad, acogen el nuevo teatro, y usos propios en espacios abiertos y las actividades informales que siempre se dieron en esta zona hasta ahora oculta para la ciudad: la pesca desde el malecón y el baño a los pies de los bastiones.



Ahora se abre al público y se publica la obra finalmente llevada a cabo. Podéis verla aquí. Cuando veáis la obra y las similitudes conceptuales con lo que nosotros planteábamos, entenderéis por qué pensamos que aquella idea original yacía latente en aquel lugar y en las condiciones atomsféricas de aquel paisaje. Desde aquí damos la enhorabuena a su autor. 

Nosotros seguiremos teniéndole cariño a esta arquitectura de papel.



ENGLISH TEXT

Ten years have gone by since we did this competition. It was one we didn't win, we weren't even selected to participate in the second phase, but, nevertheless, we have always felt a special attachment to it.
Maybe because it was for a stunning place in a city that has always attracted us; maybe because when we came up with the idea our proposal was based upon, it was one of those rare moments in which everything went "click" and we envisioned everything clearly; or maybe because in the presentation we managed to lay out a discourse about interventions in public space and landscape that paved the way for future—an more successful—competition proposals, the thing is that up to today we consider that the main idea we put forward still has validity: to generate a unitary public space from to different and opposing realities—a space exposed to wind and another sheltered from it—through the insertion of a new, active element filled with uses that ensured the protection of the Genoves Park, wooded and lush, while also constructing a new front to the recovered open space of Santa Barbara.

This is how, in its day, we described the proposal:

Wind becomes the matter of this proposal: an exposed park and a sheltered park are part of a dual experience interconnected by a line of small facilities, an ambiguous threshold between city and sea.
This interface holds programs such as a kinder garden, a coffee shop, a theater, a visitor and research center, a gardening school, a greenhouse and a shade house, as well as the access to the underground parking. These activities serve both the protected  "eden"  of the  Genoves Park and the exposed "eolus" of the Santa Barbara grounds. The identifying features of the nineteenth century park are restored, transformed (the obsolete outdoor theater is taken out of the park and an open prairie is planted in its place) and made dynamic for contemporary uses in an atmosphere of exuberant greenery. The Santa Barbara grounds, characterized by their austerity, will hold the new theater. There are also uses that are linked to open spaces and include the informal activities that always took place in this area, which until now was hidden from the city: fishing from the seafront and bathing at the foot of the city walls.



The project that has been carried out is now open to the public and has been published. You can check it out here. When you have a look at it and discern the conceptual similarities it has with what we proposed, you will understand why we think our original idea was inherent to the place and the atmospheric conditions of that landscape. From here, we would like to congratulate the author of the design.

We will continue cherishing this architecture on paper.



+ info:
Concurso/Competition: 2005
Promotor/Client: Ayuntamiento de Cádiz

Las entradas etiquetadas como QUÉ-PENA muestran trabajos que no siguen adelante, concursos no premiados,... / Posts tagged WHAT-A-PITY show projects that don't continue, non-laureated competitions, etc.

Editado y traducido por / Edited and translated by: conVince: http://translateandconvince.wordpress.com/

11 jun 2015

GAILLARDIAS

Los jardines cuentan pequeñas historias afectivas, aquí un ejemplo / Gardens tell us small stories full of affectivity, here is an example
Conil - 242 km - Granada
Las dos fotos que ilustran esta entrada son recientes, ambas retratan flores de la misma especie: Gaillardias sp. Una se encuentra a 242 kilómetros en línea recta de la otra. Las hemos puesto juntas porque, además de ser la misma flor, una procede de la otra. Tía Cati nos dio semillas hace un año  —a ella, a su vez, se las había regalado el hijo de una amiga; nosotros la guardamos hasta que llegó el tiempo de sembrarlas, y en este tiempo del año las estamos disfrutando, tía Cati en Conil y nosotros en Granada.
El jardín que cultivamos está lleno de estas pequeñas historias afectivas, algunas antiguas y otras nuevas, son hilos invisibles que unen plantas con muchas geografías, familiares y amigos, recordar estas relaciones hacen al jardín aún más bello. Cuando visites un jardín pregúntate cómo llegó ahí la planta que estas viendo, en la mayoría de los casos la historia que encierra te sorprenderá y casi siempre te devolverá una sonrisa.
Gaillardias, Vista Alegre: border in process / arriate en proceso

English Text
The two pictures that accompany this post are recent. They both show flowers of the same species: Gallardias sp. One is 242 kilometers away from the other following a strait line. We set them side by side because, not only are they the same flower, but one comes from the other. Aunt Cati gave us seeds a year ago—in turn, she had gotten hers from a friend's son. We saved ours until it was time to plant them, and now is the time of year we can enjoy them, aunt Cati in Conil, and us, here in Granada.
The garden we cultivate is full of small, affective stories like this one. Some are old and others are new. They make up an invisible network that joins plants with other geographies, our families and friends, and these relationships are what make a garden even more beautiful. Whenever you visit a garden ask yourself how the plant you are looking at got there. You would be surprised to know some of the stories behind them and they will surely make you smile.

una línea invisible / an invisible line
Editado y traducido por / Edited and translated by: conVince: http://translateandconvince.wordpress.com/

11 mar 2015

NARCISSUS


"En vez de cuerpo, una flor encuentran, a la que hojas en su mitad ceñían blancas."
Ovidio (43a.C-17d.C) Metamorfosis

"And in his body's place a sweet flower grew, golden and white, the white around the gold."
Ovid (43 BC-AD 17), Metamorphoses
Los narcisos son plantas asociadas a un mito. De hecho, su nombre viene del joven mitológico llamado Narciso, quien de tanto embelesarse con su reflejo, enamorado de si mismo, acabó metamorfoseándose en la flor. El óleo Narciso, atribuido a Caravaggio, ilustra esa relación entre el joven y su reflejo. 
Los narcisos son plantas bulbosas, la mayoría de origen europeo de la región mediterránea, de larga tradición jardinera, y muy populares por su valor ornamental. Las flores suelen ser amarillas o blancas, y normalmente miran hacia abajo, como el joven del cuadro, asintiendo levemente cuando llega una brisa. Esta singular posición hace que sea difícil admirar su flor, ¿quién no se ha agachado alguna vez para poder ver mejor la flor de un narciso?
Si paseas en estos días por el Albaicín —un barrio "en sección" construido en ladera con terrazas, desniveles y jardines colgantes, descubrirás narcisos que se asoman a una tapia. En este caso, los narcisos te miran a ti.
Mirar hacía abajo / Nodding
Narcissus are plants identified with a myth. They are named after a mythological youth who was so in love with himself and so fond of his own reflection, that he ended up turning into this flower. The painting Narcissus, attributed to Caravaggio, illustrates the relationship between the youngster and his  reflection.
Narcissus are bulbous plants, most of them of European origin, from the Mediterranean region. They are part of a long-standing gardening tradition, and they are widely grown given their popularity as well as for their ornamental value. Their flowers are prevailingly white or yellow, they commonly look downwards, like the fellow in the painting, nodding slightly when a breeze comes along. This unique feature makes it a flower that is difficult to admire from above. Who hasn't ever bent down to have a better look at a narcissus?
These days, if you stroll through the Albayzin —a neighborhood "in section" built on a hill with terraces, tiers and hanging gardens, you may discover narcissus that look over a wall. Here, narcissus gaze down at you.
Desde la calle / From the street
Entre los trabajos del arquitecto paisajista está elegir donde plantar ciertas flores. Esto requiere estar atento a detalles como estos, que combinan naturaleza y cultura.
One of the chores of a landscape architect is to decide where to plant certain flowers. This requires paying attention to details like these, in which nature and culture come together. 

Cita/Quote:
Español: Metamorfosis / Ovidio; traducción de Ana Pérez Vega. Libro tercero: Narciso y Eco.[Biblioteca Virtual Cervantes online]
English: Ovid. Metamorphoses. Narcissus. Echo. Brookes More. Boston. Cornhill Publishing Co. 1922. [Persus: online]


Imágenes/Images:
- Bolgiano's Fall Catalogue: capitol city bulbs and seeds (1936) [Archive.org online]
- Narciso (1546-48) olio su tela cm. 113,3x95 | Michelangelo Merisi detto il Caravaggio Fuente/ Soruce: Galleria Nazionale d'Arte Antica. Palazzo Barberini 
- Narcisos se asoman a la tapia de un carmen, calle Aljibe de Trillo, Albaicín, Granada. 10/03/2015. Foto/photo: JASM

4 sept 2014

Miss Gertrude Jekyll

Miss Gertrude Jekyll. Gardener
A chance encounter with the doyenne of borders / Un encuentro casual con la experta en arriates* [El texto en castellano continua tras el inglés]

This morning we came across this small catalogue at the library of the Facultad de Filosófía y Letras of the University of Granada. What this little book is doing at a philology, history, art history, geography and philosophy school (among other disciplines) is a mystery. What we were doing there has a simple explanation: Juan Antonio had to return a book whose title translates vaguely as "Ontology and Teleology of the Garden", something that sounds more fitting with the place. Apparently, this library has an interesting collection of gardening history books as well. "Miss Gertrude Jekyll 1843-1932 Gardener" is a small-format, 49-page booklet that served as the catalogue for the exhibition of the same name celebrated at the Architecture Association in London in 1981. It contains a short description of her background, her interests and professions, and explains her work as a "gardener" and "garden and planting designer" through some of her designs. It is a recommendable little book.

Gertrude Jekyll is one of those recurring names in garden design history; she basically defined the Victorian English garden style that later spread all over the world and greatly influenced landscapers ever since. The main feature of these gardens were her borders, planting schemes laid out in carefully studied color compositions much in the same way of a painter's pallet. Size, height, shape, foliage geometry and shades were equally important factors when she defined these "pallets", resulting in incredibly sophisticated designs.

Jekyll suffered from acute myopia, something that, according to some authors, contributed to her ability in extracting the essential features of each plant and plan group of choice, to produce to such flowing landscape compositions. Another interesting influence that her visual disability had on her creative process was that she hardly ever visited the sites of her garden designs. She relied on plans sent to her by her clients and an instinctive feeling for landscape developed over the years she dedicated to painting, photography and designing her own garden. Her expertise was such that she was not only the architect Edwin Lutyens' design partner, but she was consulted by many other Arts and Crafts professionals The detailed survey drawing of Tylney Hall and Jekyll's consequent design are a clear example of her mastery at all scales of landscape design and the importance of drawing, both at the starting point and as the result, of this creative process.


Tylney Hall:  plan sent by the cliente and design plan / plano enviado por el cliente y  plano de proyecto
Interestingly enough Jekyll used the term Wild Garden Plan for her design at Tylney Hall, and as her career evolved, she became an advocate for wild gardens. She gradually incorporated native plants (wild flowers, grasses) into her designs, favored the naturalization of bulbs in the grass, and even included what other gardeners considered bad weeds in her pallet.

All of this undoubtedly makes her a figure to be considered in contemporary landscape design. She touched upon the issues of conservation as well as low and easy maintenance. She understood the potential that certain plant species, which had been previously looked down upon, had for enhancing the garden experience. She worked scientifically, with the technical precision that the knowledge of the land, in whatever format was made available, gave her her. Formally she experimented with the dynamic shapes of her borders and plant layouts within them, as well as their color and texture. In this sense, we can't help but see some of Gertrude Jekyll in the current garden master Piet Oudolf.

And, as a challenge, we are trying to design a border following the principles of these masters, while also incorporating our own ideas, for the main flower bed, with all of its preexisting elements, in the garden of the Carmen de Vista Alegre [see the image at the bottom].

[Texto en castellano]

Un encuentro casual con la experta en arriates*

*El término border no tiene una traducción definida en castellano. Su traducción literal sería borde. Sin embargo, la palabra borde, en castellano, estrictamente no tiene el mismo significado jardinero, otra cosa es que tradicionalmente se use la palabra borde por importación directa del inglés, o el similar parterre del francés. En castellano tenemos una palabra propia que tiene la misma definición geométrica y funcional que el "border" inglés: arriate. Este es el término usado en este post.

Catalogue / Catálogo
Esta mañana nos topamos con este pequeño catálogo en la biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada. Lo que este libro hace en una facultad de filología, historia, historia del arte, geografía, filosofía, etc. es un misterio. Lo que nosotros hacíamos allí no lo era tanto; Juan Antonio tenía que devolver un libro titulado "Ontología y teleología del jardín", que suene a algo que si encaja allí. Por lo visto tienen además una interesante colección de libros sobre historia de la jardinería. "Miss Gertrude Jekyll 1843-1932 Gardener" es un librito de 49 páginas y pequeño formato que sirvió de catálogo de la exposición que bajo el mismo nombre se celebró en la Architecture Association de Londres en 1981. Contiene una pequeña descripción de su procedencia, sus intereses y profesiones y que además explica, a través de sus proyectos, su trabajo como "jardinera" y "diseñadora de jardines y plantaciones".

Gertrude Jekyll es uno de esos nombres que surgen una y otra vez en la historia del diseño de jardines. Fue ella quien prácticamente definió el estilo de jardín inglés victoriano que más tarde se difundiría por todo el mundo y que influenciaría a tantos paisajistas del siglo XX y de lo que llevamos del XXI. La característica principal de estos jardines son sus arriates, en los que producía esquemas de plantación que seguían composiciones de color cuidadosamente estudiadas, parecido a la manera que un pintor organiza su paleta. El tamaño, la altura, la forma, y las tonalidades y formas de las hojas eran factores igual de importantes cuando definía su "paleta", dando como resultado diseños increíblemente sofisticados.

Jekyll sufría de una grave miopía, algo que, según algunos autores, contribuía a su habilidad por sintetizar las caracterísitcas esenciales de cada planta o grupo de plantas que escogía para dar lugar a tan fluidas composiciones paisajísticas. Otra consecuencia que tuvo su discapacidad visual sobre su proceso creativo era que rara vez visitaba in situ los lugares para los cuales le hacían los encargos. Contaba con los planos que le enviaban sus clientes y con su capacidad instintiva de leer el paisaje desarrollada tras años dedicados a la pintura, la fotografía y a los trabajos en su propio jardín. Sus conocimientos eran tales que no sólo formó equipo con el arquitecto Edwin Lutyen, sino que otros arquitectos del movimiento Arts and Crafts le consultaban asiduamente. El levantamiento detallado de Tylney Hall y la consiguiente propuesta de Jekyll es un ejemplo de la maestría con la que se manejaba a todas las escalas del proyecto de paisaje, además de mostrar la importancia del dibujo, tanto como punto de partida como resultado de su proceso creativo.

Hestercombe Gardens. Edwin Lutyens & G. Jekyll
Un hecho bastante interesante es que Jekyll usó el término "planta para jardín silvestre" para su propuesta para Tylney Hall. A medida que su carrera evolucionaba, pasó a ser una defensora de los jardines asilvestrados. Paulatinamente fue incorporando en sus diseños plantas autóctonas (flores silvestres, hierbas), tendió a naturalizar la presencia de bulbos insertándolos en céspedes e incluso incluyó en su paleta lo que otros jardineros consideraban "malas hierbas".

Todo ello hace que, sin lugar a dudas, sea una figura tan presente en el proyecto de paisaje contemporáneo. Se aproximó a lo que hoy llamaríamos la conservación medioambiental, o las cuestiones como el bajo y fácil mantenimiento. Comprendió el potencial que tenían ciertas especies que hasta entones habían sido desechadas para ampliar la experiencia jardinera. Tenía un conocimiento del territorio, alcanzado por el medio que fuera, que le permitía trabajar con una precisión técnica envidiable. Formalmente experimentó con geometrías dinámicas tanto para sus arriates como para los esquemas de plantación en ellos, así como con su color y texturas. En este sentido, no podemos evitar ver algo de Gerturde Jekyll en quien posiblemente sea uno de los maestros del jardín actuales: Piet Oudolf.

Y, como reto, estamos intentando diseñar un esquema de plantación siguiendo los principios de estos maestros, e incorporando nuestras propias ideas, para el arriate principal (manteniendo todas sus preexistencias) en el jardín del Carmen de Vista Alegre.

Vista Alegre: border in process / arriate en proceso
Images / Imgágenes:
Photographs of the catalogue by / Fotografías del catálogo: Vincent Morales Garoffolo
Tylney Hall plans / planos: Calisphere, UC Libraries, University of California
Photograph of / Fotografía de Hertercombe Gardens: Wikipedia
Plan of Vista Alegre border / planta de arriate de Vista Alegre: scanned drawing by kauh / dibujo de kauh escaneado

Bibliografía / Bibliography:

Miss Gertrude Jekyll. 1834-1932. Gardener. The Architectural Association, London: 1981. ISBN 0 904503 12 7

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28 may 2014

Las piedras que pisamos / The cobbles we walk on

Compartimos un díptico, avance de la pequeña charla que Vincent dará esta tarde acerca del empedrado en el Albayzín / We would like to share a diptych as a preview of the short talk about cobbles in the Albayzín that Vincent will be giving this afternoon.

Anverso: serpentinita / Front side: serpentinite
La primera cara del díptico se compone de dos detalles: el de la izquierda es un detalle del empedrado en la cuesta de los Chinos —la subida "más rural" a la Alhambra; y el de la derecha es un detalle del arranque de un muro en la Alcazaba —también en la Alhambra. En ambas imágenes se reconocen piedras similares; unas las pisamos y las otras sustentan el monumento. Todas proceden del llamado "conglomerado Alhambra" y de otros conglomerados de la zona, formaciones geológicas producto de los milenarios procesos de erosión, transporte y sedimentación de los más diversos materiales que conforman Sierra Nevada. En el centro de ambas imágenes vemos una serpentinita, con sus reconocibles tonos verdes, entre otras de diversos colores y texturas. El uso de estas piedras, como material y técnica constructiva, es reflejo de la íntima relación que el ser humano solía tener con su entorno más inmediato: se construía con lo que se tenía a mano.
The front side of the diptych shows two details: to your left you can see a detail of the cobbles in Cuesta de los Chinos —of the itineraries that lead up to the Alhambra, the one with the "most rural" traits. To your right you can see a detail of the foundation of a wall in the Alcazaba — also in the Alhambra. Similar stones are recognizable in both images; some we walk on while the others bear the weight of the monument. All of these stones come from the so called "Alhambra conglomerate" or similar conglomerates from the region, geological formations that are the product the ancient erosion, transport and sedimentation processes of Sierra Nevada's many materials. In the center of both images we can see serpentinite, with its recognizable green hues, mixed with others of different color and texture.The use of these stones, as material and construction technique, exemplifies the close relationship that mankind had, in the past, with its surrounding environment: we used to build with what we had close at hand.

Reverso: pintura fosforescente / Reverse: fluorescent paint 
La segunda cara del díptico también tiene dos detalles: el de la izquierda es un detalle del empedrado en el carril de San Agustín —en el Albaicín; y el de la derecha es otro detalle de la calle Espaldas de San Nicolás —también en el Albaicín. En las imágenes se reconoce la pintura fosforecente usada para el tráfico: en una nos avisa que está prohibido aparcar y en la otra nos señala que esas piedras han sido reutilizadas. En el Albaicín abunda mayoritariamente el empedrado en esta "cuarta fachada" del espacio público que serían los pavimentos de calles y plazas. Por lo que este material participa de la rica calidad perceptiva y ambiental de la que disfruta este barrio patrimonial.
The reverse side of the diptych also shows two details: to your left you see a close-up of the paving on Carril de San Agustín, in the Albayzín; and to your right you can see another close-up, this time of the paving on calle Espaldas de San Nicolás, also in the Albayzín. Both images depict the fluorescent paint that is used in traffic lines. In the first image the painted marking is a reminder that parking prohibited, while in the second picture the painted stones point to the fact that they have been reused. In the Albayzín, cobbles are the most common paving material, covering almost the full entirety of the "fourth facade" of its public spaces: the paved surfaces of its streets and squares. Consequently, this material plays a main part in creating the rich perceptive and atmospheric qualities that this historic neighborhood enjoys.

Las piedras que pisamos son parte del paisaje patrimonial del Albaicín y la Alhambra. Hoy, la necesaria renovación, mantenimiento y adecuación funcional que requieren estos pavimentos debe partir de este valor. Un punto de partida para resolver esta necesidad sería una intervención ética y estética que reutilice este material: el empedrado que ya está aquí.
The cobbles we walk on are part of the Albayzín and the Alhambra's inherited landscape. Today, the necessary renovation, maintenance and functional adaptation that this paving material requires must take this value into account. An answer to this need would be an ethical as well as aesthetic proposal that involves the reuse of this material: the cobbles that are already here. 

De estas cuestiones y otras al hilo, hablará Vincent en la presentación del trabajo: 78% empedrado. Una aproximación a los pavimentos del Albayzín ¡Os esperamos! / Vincent will present his research 78% empedrado. Una aproximación a los pavimentos del Albayzín [78% cobbled. An approximation to the paving of the Albayzín] about these and other related issues. We hope you can make it!

28 de mayo de 2014. 19:30 h
Carmen de la Victoria, cuesta del Chapiz s/n. Albayzín, Granada
Organiza: Asociación de Vecinos Bajo Albayzín
Colabora: Carmen de la Victoria. Universidad de Granada

+ info: clic aquí

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8 may 2014

Jardín de los Adarves (I)

Vista de los Adarves: hoy y en c. 1668 / View of the Adarves: today and ca. 1668
Hoy compartimos un pequeño detalle del jardín de los Adarves de la Alhambra / Today we would like to share a small detail of the Alhambra's Jardin de los Adarves.

Este espacio, que se ubica en el lado sur de la Alcazaba, fue originalmente un foso y plataforma artillera —aparece nombrado como 'barrera' en la Planta Grande de la Alhambra atribuido a Pedro Machuca, c. 1532. Posteriormente, en el siglo XVII, perdido su uso militar y defensivo, se rellenó, y sobre la nueva plataforma se proyectó y construyó un jardín culto. Tras distintos avatares, ha llegado hasta nuestros días como un bonito enclave ajardinado fruto del paso del tiempo. El jardín forma parte del itinerario visitable de la Alcazaba, lo podemos visitar justo antes de salir del recinto. Merece ser visitado.
El jardín de los Adarves encierra pequeñas historias jardineras, rastros que narran el devenir de un espacio vivido como ha sido la Alhambra. Queremos compartir con vosotros una de estas huellas: la hilera de cercos tallados en el muro defensivo.

This space, to the south of the Alcazaba, was originally an artillery trench. In what is know as the Planta Grande de la Alhambra (Large Plan of the Alhambra) attributed to Pedro Machuca ca. 1532, it is shown as a "barrier". Later, during the 17th Century, when it no longer had military or defense purposes, the trench was filled and a garden was designed and built. After many comings and goings, it has reached us as a nicely landscaped enclave product of the passage of time. This garden is part of the itinerary visitors follow when exiting the Alcazaba. It is worth visiting.
The Jardin de los Adarves holds many gardening stories, vestiges that spell out the evolution of the Alhambra as an inhabited space. We would like to share one of those traces: the line of small round grooves carved into the top of defense wall.

Donde hoy vemos esto... / Where today we see this...
Huellas / traces 2014
En otro tiempo hubo esto... / There used to be this...

Macetas/pots. Viollet c. 1900
Sobre estas macetas en este muro podríamos hablar de diversasas cuestiones: su carácter domestico, el uso del agua, las especies, su frágil inestabilidad, su larga raíz histórica jardinera o el mero ejercicio geométrico y constructivo llevado a cabo para apoyarlas adecuadamente sobre la superficie curva de este imponente muro. / There are quite a few things we could talk about involving these pots on this wall: their domestic character, their water usage, the plant species used, their fragility and instability, their presence throughout the history of gardening or the mere geometric and construction exercise carried out in order to adequately place them upon the curved surface of this imposing wall.
¿Cómo apoyar macetas en un muro curvo? / How to place pots on a curved wall?
No sabemos cuándo se colocaron por primera vez estas macetas, las hemos visto en fotografías de la segunda mitad del siglo XIX, también en muchas del siglo XX hasta que desaparecen / The date these pots were placed there is unknown. They can be seen in photographs of the second half of the 19th Century as well as in many of the 20th Century, until they suddenly disappear. 
1871 - c. 1970s
Sea lo que sea, ya sabéis que en kauh nos encantan las macetas.
Whichever the case, you all know that at kauh we love pots.
Fernanda y Bernarda de Utrera, 2004-2005
Descubrir estas pequeñas huellas del devenir de los lugares nos resulta una grata experiencia. Marcar los elementos que aparecen y desaparecen nos devuelve la idea de que el tiempo es quizá el principal material del paisaje. Y estar atento a lo pequeño nos recuerda esta indispensable escala de trabajo del proyecto de jardinería.
To discover the small traces that show the evolution of places is always a satisfying experience. The footprints of elements that appear and disappear recall the idea that time is perhaps the principal material of landscaping, and the attention to little details like these reminds us of an essential scale when designing a garden.
Un pequeño cerco / A small round groove

Imágenes  /Images:
1. Vista de los Adarves: hoy y en c. 1668: Arriba, fotografía iluminando el jardín de los Adarves, tomada desde el carmen de los Catalanes (2014, JASM); abajo, detalle del grabado «vista de la Alhambra y de Torres Bermejas» de Louis Meunier (Biblioteca Nacional, Madrid) coloreado para resaltar el diseño y espacio del jardín (JASM, 2014)
2. Foto actual. (2013, VMGf)
3. Animación coloreando las macetas (JASM, 2014). La foto está atribuida a Viollet c. 1900, obtenida de El tiempo y los Jardines de la Alhambra. Apuntes para una visita guiada. Manuel Casares Porcel, 2011.
4. Fotografía del muro (2014, JASM).
5. Salto temporal. Arriba, detalle de fotografía de 1871 de Jean Laurent, obtenida de Recursos de Investigación de la Alhambra, nomenclatura F-12988. Abajo, detalle de fotografía "El jardín del Adarve desde Poniente" publicada en Los jardines de Granada de Francisco Prieto Moreno, edición 1983, página 57
6. Detalle. Entorno al Monumento a Fernanda y Bernarda de Utrera (kauh, 2005). Fotografía de Jorge Yeregui
7. Detalle. (2013, VMGf)

+info:
-Blog de La Alhambra: El jardín de los Adarves fue una plataforma artillera
-Los jardines de la Alhambra durante el reinado de los Austrias. Esther Galera Mendoza. Revista Goya 333
-El renacimiento y el barroco en los jardines musulmanes españoles. Antonio Bonet Correa. En : Cuadernos de la Alhambra, nº 4, 1698, Pág. 3-20

Nota: la reseña acerca de las macetas la oí por primera vez en la visita a la Alhambra que hicimos con los profesores Manuel Casares, Pepe Tito y el jefe de Servicio de Parques y Jardines Rafael de la Cruz, en el  marco del Máster de Paisajismo de la Universidad de Granada. Gracias.
Note: I (Juan Antonio) heard the story of these pots for the first time during a visit to the Alhambra with professors Manuel Casares, Pepe Tito and Rafeal de la Cruz, the person in charge of the Alhambra's parks and gardens. The visit was part of the program of the Landscape Masters Degree of the University of Granada. Thank you.


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1 abr 2014

Pinos & barcos / Pines & ships

Pinos & barcos: un combinado de paisaje que mezcla una ilustración y una historia / Pines & ships: a landscape cocktail made up of an illustration and a story

Aquí la ilustración / Here comes the illustration:

"Ilustración que muestra la manera en la que se hace crecer el alerce (tipo de pinácea) de distintas maneras para que con esas formas se adapten lo mejor posible a distintos usos en arquitectura naval"/ "A mode shown by which the Larch Tree, may be made to grow of those shapes which are best suited for particular purposes in Naval Architecture" (1806)

Y aquí la historia / And this is the story:

El pino salgareño o laricio (Pinus nigra Arnold -Pinus maritima Mill.) que encontramos en el Parque Natural de las sierras de Cazorla, Segura y las Villas guarda una historia naval. En la segunda mitad del siglo XVIII se estableció, en pleno país interior, la provincia marítima de Segura de la Sierra. Esta decisión fue auspiciada por la utilidad de la Sierra de Segura para proveer a la Marina Española de la madera que necesitaba —para la construcción de un sólo navío se necesitaban 3000 árboles a lo que hay que sumar las continuas reparaciones. Esta elección supuso el establecimiento de una estrategia trans-territorial a nivel de gestión y explotación del medio. Por un lado esta zona interior —a mas de 200 km queda la costa más cercana—  pasó a ser administrada por la Marina. Por otro lado el lugar fue elegido y explotado por quedar conectado con Cádiz por el río Guadalhorce-Guadalquivir y con Cartagena por el río Segura para el transporte de la mercancía—ambas ciudades eran importantes arsenales y astilleros de construcción de barcos de la época. La explotación se hacía siguiendo criterios de gestión del bosque. Hoy, en las descripciones de este enclave se habla de la pérdida de grandes ejemplares que supuso está época de explotación, así como del cambio en la composición de los bosques de la zona, pasando a pinares buena parte de los antiguos encinares, quejigares y melojares.

The salgareño or laricio pine (Pinus nigra Arnold -Pinus maritima Mill.) that can be found in the Sierra de Cazorla, Segura y las Villas Natural Park tells a naval story. During the second half of the 18th Century the Maritime Province of Segura de la Sierra was established in a landlocked location. This decision came about given the usefulness of the wood that the Sierra de Segura provided to the Spanish Navy. The Navy needed up to 3000 trees to build a single ship, as well as wood for their continuous maintenance. This decision reveals a two sided trans-territorial story. On the one hand, the area was administered by the Navy while being a distant 200km way from the nearest coast. On the other the location was chosen to carry out such an enterprise since it connected with Cadiz through the Guadalhorce-Guadalquivir river corridor and with Cartagena through the Segura river, enabling the transport of goods to both of those cities, where the major shipyards and arsenals were located at the time. Wood production was carried out following forestry management techniques. Nowadays, descriptions offered about the area underline the loss of ancient trees that the enterprise brought about and the substitution of the original forest (Quercus ilex, Quercus faginea and Quercus pyrenaica groves) with pine groves.

Mash-up: Dónde unos ven pinos, otros ven barcos / Where some see pines, others see ships (2014, JASM)
El medio natural que nos rodea —en muchos casos hoy entornos protegidos— encierra a veces la historia de la relación del hombre con el territorio. Rebuscar la mirada de los hombres de distintas épocas desvela las claves de esta relación. En términos de uso y explotación, de gestión e incluso formal. Leída esta relación desde una óptica contemporánea nos ayuda a entender hoy que es el paisaje, a pensar sobre él y a atrevernos a hacer propuestas.

Our surrounding natural environment —much of which has come under legal protection— often tells the story of humanity's relationship with its territory. By understanding the way humankind perceived these spaces at different times, in terms of their use, exploitation, management and even shaping, this relationship is revealed. If we observe this interrelation from a contemporary standpoint we can understand what the notion of landscape means today, we can reflect upon it and even put forward new proposals.

Nota: la reseña histórica acerca de este pino la oí por primera vez en la clase de botánica del profesor Manuel Casares en el Máster de Paisajismo de la Universidad de Granada. Gracias profesor.

Note: I first heard about these pine trees during a lecture Professor Manuel Casares gave during one of his Botany classes in the Masters Degree on Landscaping that the University of Granada offers. Thank you!

Fuentes:
- Imagen/Image: grabado/engraving (1806) [vía vintageprintable]
- Los datos recogidos en "la historia" han sido extraídos del artículo de LA PROVINCIA MARÍTIMA
DE SEGURA DE LA SIERRA. UNA DEPENDENCIA DE LA ARMADA EN EL INTERIOR de Juan Miguel MONTIJANO FUENTES, Ingeniero agrónomo; también de Descripción del pino laricio en web Parque Natural Sierras de Cazorla, Segura y las Villas [pino galapán -Pinus nigra Salzmanii] y de "Montes gobernados por almirantes" Ruta Río Madera-Segura de la Sierra por Parque Natural Sierras de Cazorla, Segura y las Villas

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Editado y traducido por / Edited and translated by: conVincehttp://translateandconvince.wordpress.com/

27 mar 2013

STIPA CHINOISERIE

El agro-chinesco y el 'cesto español'  / The agro-chinoise & 'the spanish basket'
148 años separan estas dos arquitecturas, ¿qué tienen en común? / 148 years separate these two architectures, what do they have in common? (English text continues after Spanish text)

A pesar de este abanico temporal estas dos arquitecturas tienen mucho en común: ambas fotos ilustran ejemplos de arquitectura efímera erigidos con motivo de un evento, uno tiene un aire Chinoiserie y el otro está en China; y quizás lo más singular es que ambos usan materiales muy similares: esparto (stipa tenacissima) y mimbre.

El pabellón de esparto de Almeria fue una arquitectura efímera construida con motivo de la visita de la Reina Isabel II en 1862. Su construcción fue promovida por el gremio del esparto, uno de los principales negocio locales de la época. Tuvo un uso más allá de lo meramente decorativo u ostentoso, la reina arribó en barco a la ciudad y descansó en el pabellón antes de realizar la visita por la ciudad. Esta fotografía fue realizada por Charles Clifford, quien acompañaba al séquito real. Se considera la primera fotografía de Almeria junto a otra del mismo autor que muestra una panorámica de la ciudad desde el Barrio de la Chana.

El pabellón de España en la Expo de Shanghai de 2010 (China) fue diseñado por el estudio de arquitectura EMBT (Enric Miralles - Benedetta Tagliabue). Según su web: "El edificio, con un área de 8000 metros, se inspira en las cestas de mimbre. Sus fachadas se cubrirán de este material que está presente en las artesanías españolas y chinas".

Un deseo: si nuestro proyecto del parque de la Hoya de Almería sale adelante, nos gustaría investigar el uso del esparto, vivo para las plantaciones y manufacturado para las zonas de sombra.


Esparto: vivo y manufacturado / living plant & handcrafted
ENGLISH TEXT

Despite the time that spans between these two architectures, both examples have a lot in common: they illustrate examples of ephemeral architectures built for an event; one has a certain Chinoiserie touch,the other one was in China, and above all both were built with similar materials: esparto grass (stipa tenacissima) and wicker.

The Esparto Pavilion (Amería) was a temporary structure, built on occasion of the visit of the Spanish Queen Isabel II in 1862. It was promoted by the guild of the esparto craftmen —during those days, one of the main local business. The pavilion wasn't merely ornamental and showy, the Queen used it to rest after she arrived by boat at the city port. The picture was taken by Charles Clifford, who accompanied the royal entourage. It is considered the first picture of Almería along with another one taken by the same author showing a  panoramic view of the city from La Chana neighborhood

The Spanish Pavilion for Expo Shanghai 2010 (China) was designed by EMBT (Enric Miralles - Benedetta Tagliabue). According to the website of the architects: "the building, with an area of 8000 meters, is inspired on wicker baskets. Its façades will be covered by this material which is present both in Spanish and Chinese traditional arts & crafts".

We would like to express a wish: if our project for the Park of la Hoya (Almería) restarts, we would like to investigate the use of this material, esparto grass, in its live form for planting schemes and handcrafted to create shaded areas.

Fuentes / sources:
-Isabel II 150 años de una visita real. Reportaje de Alberto F. Cerdera. Nova Ciencia 84 pp. 20-23 (click aquí) / Novapolis , 20/10/2102 (click aquí)
-Foto: Almería. Pabellón de Esparto. Recurso de investigación de la Alhambra (click aquí)
-Spanish Pavilion for Expo Shanghai 2010 Website Miralles Tagliabue (click aquí)
-El 'cesto español' en Shanghai. Reportaje EL PAIS, Maite Nieto (28/04/2010) (click aquí)
-Acerca del esparto (Stippa): www.floradealmeria.es (trabajo de Luis Posadas Fernández)

Créditos imágenes:
-Pabellón de Esparto, fotografía de Charles Clifford (1862, octubre). Obtenida en Isabel II 150 años de una visita real. de Alberto F. Cerdera (click aquí)
-Spanish Pavilion for Expo Shanghai 2010 obtenida en Website Miralles Tagliabue (click aquí)
-Tríptico, de izquierda a derecha: 1. Fotografía de www.floradealmeria.es (© Luis Posadas Fernández); 2. Descargada de significado de Pleita en fítitú; 3. Fotografía sombreros al sol de Wosu

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16 ene 2013

JARDINERIA MODERNA / MODERN GARDENING

Os proponemos un maridaje, una imagen y una lectura.
/ We recommend a pairing: a reading & an image (English text continues after Spanish text)

Moderno proviene del latín modernus (de hace poco, reciente), en el siglo XVIII se usó como contraposición a lo antiguo para expresar lo nuevo. Justo entre los siglos XVIII y XIX se enmarca este post y con el significado de ese contexto usamos el término moderno. Este periodo ya se asomó a nuestro blog en la entrada dedicada a Humpry Repton y sus conocidos Red Books (si quieres recordarla pincha aquí). Esta vez queremos hacer un maridaje, una imagen y una lectura, ambos de esa época y también relacionados con libros-objeto, la arquitectura de los libros y proyectos de paisaje y su representación gráfica.
¡Fuera vallas! / Away with the fences!
La imagen, que hemos animado, es un nuevo ejemplo de representación dinámica de un proyecto de paisaje. Se trata de una vista del grabado titulado "Maison bourgeouis changée en une Habitation agréable", firmado por Constant Bourgeois del.(1767-1841); Felipe Cardano aquá forti (1778-1824) y Perdoux sculp. (1759-). En este grabado, al levantar  una solapa, comparamos el estado existente con el proyectado. Según las corrientes estilísticas de la época, el proyecto proponía eliminar el jardín geométrico delantero de la casa así como su muro y la verja de entrada. En su lugar, aparece un paisaje cuidado de suaves líneas con pequeños bosquetes en secuencia; este paisaje se adentraría hasta la misma casa. Este grabado aparece publicado ilustrando el tratado Description des nouveaux jardins de la France et de ses ânciennes chateaux [...] escrito por Alexandre Laborde (1773-1842) y con diseños de Constant Bourgeouis. Esta estampa la encontramos hacia el final del libro, es una de las ocho vistas (A-H) que usa este curioso sistema de representación. Unas líneas más abajo, acompañando al texto en inglés hemos creado otra animación con la página completa. ¡No os perdáis consultar este maravilloso libro en este link, es una primera edición de 1808 digitalizada de los fondos de la Bibliotheque de l'Insitute National d'Historie de l'Art!

Y para acompañar, os proponemos leer el Ensayo sobre la jardinería moderna de Horace Walpole (1717-1797), publicado por primera vez en 1780. En nuestras manos tenemos la edición española de 2003 (ver fotografía). Aunque también podemos leer on-line una versión inglesa de 1903 (en este link) de la biblioteca del Harvard College. Os dejamos el siguiente extracto:

Mi casa de Essex (después) / My house in Essex (after), Humphry Repton, 1816
"Pero el rasgo capital, el paso adelante hacía todo lo que siguió, fue la destrucción de los muros de separación (...); cosa que se consideró entonces tan asombrosa que la gente común los denominó 'Ha! Ha!' para expresar su sorpresa al encontrarse con un súbito impedimento que les había pasado desapercibido (...). Si digo que el haber abandonado los setos fue un paso adelante, es por las siguientes razones. Tan pronto como se hizo este simple encantamiento, hubo que nivelar, cortar la hierba y pasar el rodillo. El campo contiguo al parque sin la cerca desaparecida, hubo que armonizarlo con el césped del interior; y al jardín, a su vez, hubo que librarlo de su remilgada regularidad, para que se aviniese con los terrenos exteriores, que eran más salvajes. (...)  [Kent] saltó el seto, y vio que toda la naturaleza era un jardín."

Esperamos que hayáis disfrutado.

English Text
Modern comes from latin Modernus (just now, in a certain 'manner'). During the 18th century the word was used by contrast to the concept ancient, expressing being up to date. This post's context is the period between the 18th and 19th centuries, and the word modern is used as it was in those days. We have already approached that time in our blog, with the post dedicated to Humpry Repton and his well-known Red Books (if you want to read that post click here). Now we want to pair up an image and a text, both from those days and also related with book-objects, the architecture of books and landscaping.
Traspasar los límites / Beyond the limits
The image shown at the top of the post (that we have animated) is another example of dynamic graphic representation of a landscape project. It is a view from an engraving titled "Maison bourgeouis changée en une Habitation agréable", signed by Constant Bourgeois del.(1767-1841); Felipe Cardano aquá forti (1778-1824) and Perdoux sculp. (1759-). Raising a flap we compare the existing situation with the proposed design. Following the stylistic trends of those days, the designer proposed the elimination of the geometric front garden of the house and its wall and fence. In its place, a manicured, naturalized landscape with groups of trees creating sequences appears, reaching all the way up to the house. This plate illustrates the book Description des nouveaux jardins de la France et de ses ânciennes chateaux [...] written by Alexandre Laborde (1773-1842) and with drawings by Constant Bourgeouis. You can find this plate on the last pages of the book; it is one of the eight views (A-H) that has this rare graphic system of representation. We have also animated the complete page (second animation). Don't forget to enjoy this edition clicking here , it is a first edition from 1808 from the Bibliotheque de l'Insitute National d'Historie de l'Art! 

The text is the short "On Modern Gardening" by Horace Walpole (1717-1797), first published in 1780. We own a Spanish edition from 2003 (picture above). But we can also read on-line an English edition from 1903 (click this link) from the Harvard College Library. This is the excerpt we have selected:
Mi casa de Essex (antes) / My house in Essex (before), Humphry Repton, 1816
" But the capital stroke, the leading step to all that has followed, was the destruction of walls for boundaries (...)--an attempt then deemed so astonishing, that the common people called them Ha! Ha's! to express their surprise at finding a sudden and unperceived check to their walk. (...). I call a sunk fence the leading step, for these reasons. No sooner was this simple enchantment made, that levelling, mowing and rolling, followed. The contiguous ground of the park without the sunk fence was to be harmonized with the lawn within; and the garden in its turn was to be set free from its prim regularity, that it might assort with the wilder country without. (...) He [Kent] leaped the fence, and saw that all nature was a garden"

We hope you have enjoyed this!

+ INFO:
Moderno: RAE / Etimológico
Modern: Merrian-Webster /Etymology of "modern"
WALPOLE, Horace. Ensayo sobre la jardinería moderna. Barcelona: EL BARQUERO, 2003.
Editado por José J. de Olañeta. Traducido por Plácido de Prada / José J. de Olañeta (editor) and Plácido de Prada (translator)